Si è conclusa con successo, presso la splendida cornice di Villa Fondi De Sangro a Piano di Sorrento, la quinta edizione del Premio Amarena, la kermesse con la direzione artistica del giornalista Biagio Verdicchio, organizzata dall’Associazione Culturale Archimede, promossa dalla Città di Piano di Sorrento e patrocinata dalla Città Metropolitana di Napoli.

«In un’epoca in cui la globalizzazione rischia di appiattire le diversità – spiega il direttore artistico Biagio Verdicchio – il Premio Amarena sceglie di essere un megafono per le storie che nascono e respirano nei territori. L’identità locale non è un concetto chiuso o nostalgico, ma un cantiere aperto e in continuo divenire. Attraverso lo sguardo di registi e attori, il paesaggio si trasforma da semplice sfondo a vero e proprio protagonista, insieme al suo frutto e ciò che esso racconta. Crediamo fermamente che esplorare le identità plurali attraverso il linguaggio audiovisivo sia lo strumento più potente per costruire ponti, educare lo sguardo e stimolare un senso di appartenenza che sia inclusivo e mai esclusivo».

Dopo gli appuntamenti “L’Arte d’Amare…na – Raccolta e trasformazione delle amarene“ e “Dolci d’Amare…na”, venerdì 26 giugno, dalle ore 20.50, presso i Colli San Pietro, si è tenuto l’evento “Tramonto d’Amare …na“, una serata all’insegna dell’intrattenimento e della letteratura, aperta da una performance artistica “Pacienz’ ‘e cucchiarell’… fa’ ‘a rrobba bell’”del gruppo teatrale ‘A Chiorm e che ha visto  come protagonisti la scrittrice Alessandra D’Antonio – autrice del libro “Dopo una lunga notte” – e l’attore Gino Rivieccio, entrambi intervistati e premiati dal direttore artistico Biagio Verdicchio.

La serata conclusiva denominata “Stelle d’Amare…na“, condotta dall’attrice e conduttrice Rose Chiacchierini insieme al direttore artistico Biagio Verdicchio, anche quest’anno ha visto come protagonisti diversi esponenti, tra attori e registi, del mondo del cinema, del teatro, della televisione e del web.

Tra i premiati di questa quinta edizione: Massimiliano Pacifico per la regia del cortometraggio sociale “Lacerazioni” e il protagonista Sergio Rubini. E ancora gli attori: Flavia Gatti, Adriano Pantaleo, Biagio Musella (nel cast dell’ultimo progetto Roberta Valente Notaio in Sorrento), Cartisia Somma (Mare Fuori), Antonio Buono, Antonio Incalza, Noemi Sales (che abbiamo visto in Gomorra – Le origini), e direttamente dal mondo del teatro e del web, Daniele Ciniglio e Silvia Iannoni.

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Settima edizione per la Residenza Artistica Sharing Art (Via Civita 5/A Pompei – Na), patrocinata dal Comune di Pompei, dalla Città Metropolitana di Napoli, dalla Regione Campania e dall’Ente Parco Nazionale del Vesuvio, che vede alla direzione artistica l’attore e regista Luca Varone.

Situata nel cuore dell’Ager Pompeianus, tra gli scavi di Pompei e il Parco Nazionale del Vesuvio, nei pressi della Civitas Giuliana, la Residenza anno dopo anno è diventata sempre più un punto di riferimento non solo per artisti, ma per tutti coloro che amano vivere l’arte, la natura e il benessere nella sua totalità.  Anche quest’anno, come per i precedenti, si è pensato ad un programma che comprende saggi, spettacoli, eventi e un ricco calendario di masterclass, da giugno fino al 31 agosto 2026.

Dopo l’apertura con la prima edizione di PAST – People Acting for Shared Tomorrows (progetto Erasmus finanziato dall’EU), un’esperienza internazionale di scambio giovanile capace di unire teatro, dialogo interculturale e cittadinanza attiva, dal 23 al 28 giugno si terrà il consueto appuntamento con la masterclass Dialoghi tra monologhi di Sebastiano Bottari, che proseguirà con altri due appuntamenti nel mese di luglio (dal 21 al 26) e nel mese di agosto (dal 4 al 9). Ricordiamo che questo laboratorio consiste nel lavorare sul montaggio di monologhi, dialoghi e poesie ed è rivolto ad allievi attori che desiderano sostenere le audizioni per le accademie e a professionisti che vogliano cimentarsi in un nuovo pezzo da aggiungere alla propria “valigia dell’attore”.

Dal 6 al 10 luglio 2026 si terrà la sesta edizione di Klimax Dance Lab, evento imperdibile per tutti gli appassionati di danza, dai principianti ai professionisti. Un’esperienza straordinaria di crescita artistica e confronto, che offre l’opportunità di studiare con maestri di fama internazionale.

Dal 29 al 30 agosto si terrà la prima edizione dello Shala Festival – Yoga e Arti Olistiche, una masterclass immersiva dedicata allo yoga, alla meditazione e alle discipline del benessere. Nato dalla visione dell’Associazione Shala Yoga Pompei fondata da Chiara D’Esposito, il festival propone due giorni di pratiche, workshop ed esperienze dedicate alla consapevolezza, all’ascolto e alla crescita personale, attraverso yoga, tecniche di respirazione, meditazione, arti olistiche e momenti di connessione.

Per quanto concerne gli eventi, anche quest’anno torna l’Entropia Beer Fest, l’atteso appuntamento estivo, giunto alla quinta edizione, in programma dal 15 al 19 luglio, che trasformerà l’area dello Sharing Art, in uno spazio dedicato alla birra artigianale di qualità, alla buona cucina e alla musica dal vivo. Questi gli appuntamenti musicali: il 15 luglio Nino Nero, il 16 Jovine Caso Tartaglia in Trio, il 17 Tribute Band Queen Forever, il 18 Allerja e il 19 Sound From Kelele.

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Tutto pronto per le ultime due serate della quinta edizione del Premio Amarena, kermesse organizzata dall’Associazione Culturale Archimede, promossa dalla Città di Piano di Sorrento e patrocinata dalla Città Metropolitana di Napoli, che vede alla direzione artistica il giornalista Biagio Verdicchio.

Dopo gli appuntamenti “L’Arte d’Amare…na – Raccolta e trasformazione delle amarene“ e “Dolci d’Amare…na”, venerdì 26 giugno, dalle ore 20.50, presso i Colli San Pietro, si terrà l’evento “Tramonto d’Amare …na“. Una serata all’insegna dell’intrattenimento e della letteratura, aperta da una performance artistica “Pacienz’ ‘e cucchiarell’… fa’ ‘a rrobba bell’”del gruppo teatrale ‘A Chiorm e che vedrà come protagonisti la scrittrice Alessandra D’Antonio – autrice del libro “Dopo una lunga notte” – e l’attore Gino Rivieccio, entrambi intervistati e premiati dal direttore artistico Biagio Verdicchio.

Nella serata conclusiva della quinta edizione del Premio Amarena, in programma domenica 28 giugno sulla terrazza di Villa Fondi, a partire dalle ore 20.45, si terrà la serata “Stelle d’Amare…na“, il galà conclusivo che come ogni anno prevede momenti musicali e un talk con premiazione di talenti del mondo del cinema, del teatro e della televisione. Quest’anno ad inaugurare la kermesse sarà la proiezione e a seguire la premiazione del cortometraggio sociale “Lacerazioni” di Massimiliano Pacifico che vede come protagonisti Sergio Rubini e Ivana Lotito. Seguirà il talk con attori che di recente abbiamo visto in film e serie tv di successo: Flavia Gatti, Adriano Pantaleo, Biagio Musella (ultimo progetto Roberta Valente Notaio in Sorrento), Cartisia Somma (Mare Fuori), Antonio Buono, Antonio Incalza, Noemi Sales (Gomorra – Le origini), e direttamente dal mondo del teatro e del web, Daniele Ciniglio e Silvia Iannoni. La serata sarà presentata dall’attrice e conduttrice Rose Chiacchierini insieme al direttore artistico Biagio Verdicchio. Nell’ambito della serata riceveranno il Premio Amarena 2026, l’attrice Adriana Savarese e la casting director Marita D’Elia.

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È stata ufficialmente presentata, presso la splendida cornice di Villa Fondi De Sangro a Piano di Sorrento, la quinta edizione del Premio Amarena. L’evento si svolgerà il prossimo mese di giugno e prevede quattro imperdibili appuntamenti: il 9, 19, 26, 28.

La kermesse, con la direzione artistica del giornalista Biagio Verdicchio, è organizzata dall’Associazione Culturale Archimede, promossa dalla Città di Piano di Sorrento e patrocinata dalla Città Metropolitana di Napoli, che vede alla direzione artistica il giornalista Biagio Verdicchio.

 «Sposiamo con entusiasmo e orgoglio il Premio Amarena di Piano di Sorrento –dichiara il Sindaco Salvatore Cappiello – straordinario presidio di cultura e identità. Questa manifestazione non solo valorizza le nostre radici storiche e le eccellenze del territorio anche attraverso il gusto, ma promuove un dialogo artistico e sociale fondamentale per la crescita della comunità. Un plauso a chi coltiva questa bellezza».

 «Il Premio Amarena – ricorda il Vicesindaco e Assessore alla Cultura Giovanni Iaccarino – nasce dalla volontà di celebrare il legame indissolubile tra la nostra terra, la sua identità profonda e la forza dei nuovi linguaggi visivi. L’audiovisivo oggi non è solo intrattenimento, ma un potente strumento di narrazione collettiva, capace di tradurre le nostre radici in storie universali. Premiare i protagonisti del cinema, della televisione e dei nuovi media significa dare valore a chi rende il territorio un palcoscenico vivo, attrattivo e aperto al futuro. Siamo orgogliosi di sostenere un’iniziativa che non solo dà il giusto riconoscimento alle eccellenze artistiche, ma che trasforma la cultura in un volano di sviluppo e orgoglio per tutta la comunità».

 «In un’epoca in cui la globalizzazione rischia di appiattire le diversità – spiega il direttore artistico Biagio Verdicchio – il Premio Amarena sceglie di essere un megafono per le storie che nascono e respirano nei territori. L’identità locale non è un concetto chiuso o nostalgico, ma un cantiere aperto e in continuo divenire. Attraverso lo sguardo di registi e attori, il paesaggio si trasforma da semplice sfondo a vero e proprio protagonista, insieme al suo frutto e ciò che esso racconta. Crediamo fermamente che esplorare le identità plurali attraverso il linguaggio audiovisivo sia lo strumento più potente per costruire ponti, educare lo sguardo e stimolare un senso di appartenenza che sia inclusivo e mai esclusivo».

Si parte il 9 giugno, dalle 15.30 con “L’Arte d’Amare…na – Raccolta e trasformazione delle amarene“, il tradizionale appuntamento della raccolta del celebre “gioiello rosso”, evento che si svolge presso il CRE – Centro di Riabilitazione Equestre Madonna di Roselle e che vede la collaborazione delle cooperative sociali della zona, il Centro Anziani, la Comunità Slow Food per la tutela dell’amarena dei Colli di San Pietro e lo staff dell’Agri Osteria da Nonna Luisa.

Il secondo appuntamento, quello previsto il 19 giugno a Villa Fondi, alle ore 20.30 ha come titolo “Dolci d’Amare…na”. Si tratta di un vero e proprio concorso, organizzato dall’Associazione Archimede, in cui i partecipanti dovranno realizzare dei dolci proprio con l’amarena dei Colli di San Pietro. Le opere saranno valutate da una giuria d’eccezione in cui sarà presente anche un componente dell’Associazione Cuochi Penisola Sorrentina e uno della Comunità Slow Food per la tutela dell’amarena dei Colli di San Pietro. Condurranno il talent Giuseppe Gargiulo presidente della Pro Loco insieme al direttore artistico Biagio Verdicchio.

Venerdì 26 giugno, dalle ore 20.50, presso i Colli San Pietro, si terrà l’evento “Tramonto d’Amare …na“. Una serata all’insegna dell’intrattenimento e della letteratura, aperta da una performance artistica “Pacienz’ ‘e cucchiarell’… fa’ ‘a rrobba bell’”del gruppo teatrale ‘A Chiorm e che vedrà come protagonisti la scrittrice Alessandra D’Antonio – autrice del libro “Dopo una lunga notte” – e l’attore Gino Rivieccio, entrambi intervistati e premiati dal direttore artistico Biagio Verdicchio.

Nella serata conclusiva della quinta edizione del Premio Amarena, in programma domenica 28 giugno sulla terrazza di Villa Fondi, a partire dalle ore 20.45, si terrà la serata “Stelle d’Amare…na“, il galà conclusivo che come ogni anno prevede momenti musicali e un talk con premiazione di talenti del mondo del cinema, del teatro e della televisione. Quest’anno ad inaugurare la kermesse sarà la proiezione e a seguire la premiazione del cortometraggio sociale “Lacerazioni” di Massimiliano Pacifico che vede come protagonisti Sergio Rubini e Ivana Lotito. Seguirà il talk con attori che di recente abbiamo visto in film e serie tv di successo: Flavia Gatti, Adriano Pantaleo, Biagio Musella (ultimo progetto Roberta Valente Notaio in Sorrento), Cartisia Somma (Mare Fuori), Antonio Buono, Antonio Incalza, Noemi Sales (Gomorra – Le origini), e direttamente dal mondo del teatro e del web, Daniele Ciniglio e Silvia Iannoni. La serata sarà presentata dall’attrice e conduttrice Rose Chiacchierini insieme al direttore artistico Biagio Verdicchio.

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É in onda su Mediaset Infinity “Meravigliosa Italia”, il nuovo programma ideato da Ugo Autuori e scritto con Carola Cavalli, disponibile gratuitamente h24 nella sezione dei contenuti liberamente fruibili della piattaforma. Alla conduzione Nicola Santini insieme a Peppe Iannicelli e Tanya La Gatta, con la partecipazione di Luca Marsi, Maira Trevisan e Umberto Marzotto.
Il programma attraversa il Paese scegliendo una strada diversa rispetto ai tradizionali format turistici. Al centro restano i luoghi ma emergono soprattutto le atmosfere, le persone, i sapori, l’amore per la propria terra, i dettagli quotidiani che raccontano davvero un territorio.
La Campania è protagonista di “Meravigliosa Italia” con tante puntate dedicate a località iconiche e borghi incantati.
Il viaggio parte con Nicola Santini da Duino Aurisina, dove il Carso incontra il mare e le osmize continuano a farsi riconoscere dalle frasche appese fuori dalle case. Poi Venezia, osservata nei riflessi consumati delle calli e nei silenzi nascosti dietro il turismo di massa.
La Campania apre il racconto mediterraneo tra Napoli, Capri e Positano. Napoli entra in scena con i vicoli stretti, il culto popolare di Maradona e i piccoli riti quotidiani mentre la Costiera Amalfitana si muove tra mare verticale e scorci sospesi nella luce. L’Irpinia conserva castelli, vigneti e paesi dove il tempo sembra rallentare davvero. A Trentinara nel Cilento si vola nell’infinito. Padula apre le porte della sua millenaria Certosa.
In Umbria il viaggio attraversa Narni e la cascata delle Marmore con Peppe Iannicelli, poi cambia improvvisamente respiro nella Val di Scalve, tra sentieri, montagne e silenzi alpini. Il Lazio accompagna invece tra Sperlonga, Ponza e Gaeta, dentro un Mediterraneo fatto di fortezze, porti, miti.
La Puglia porta dentro i trulli di Alberobello, le grotte di Castellana, il mare di Polignano e le canzoni di Domenico Modugno.
Il viaggio continua a Maratea al cospetto del gigantesco Cristo tra panorami sospesi. Praia a Mare incanta con le sue spiagge dorate ed il mare cristallino.
L’approdo finale appartiene alla Sicilia. Umberto Marzotto apre il viaggio legato alle Eolie e a Siracusa mentre Tanya La Gatta accompagna il racconto tra Castelbuono e Taormina, di notte illuminata dal Teatro Antico e di giorno immersa nella luce del mare.

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Prende il via ufficiale il prossimo mese di giugno, con quattro imperdibili appuntamenti (9, 19, 26, 28), la quinta edizione del Premio Amarena, kermesse organizzata dall’ Ass. Culturale Archimede, promossa dalla Città di Piano di Sorrento e patrocinata dalla Città Metropolitana di Napoli, che vede alla direzione artistica il giornalista Biagio Verdicchio.

 Si parte il 9 giugno con “L’Arte d’Amare…na – Raccolta e trasformazione delle amarene“, il tradizionale appuntamento della raccolta del celebre “gioiello rosso”, evento che si svolge presso il CRE – Centro di Riabilitazione Equestre Madonna di Roselle e che vede la collaborazione delle cooperative sociali della zona, la Comunità Slow Food per la tutela dell’amarena dei Colli di San Pietro e lo staff dell’Agri Osteria da Nonna Luisa.

“Dolci d’Amare…na” è il secondo appuntamento, in programma il 19 giugno a Villa Fondi, alle ore 20.30 (ingresso libero). Si tratta di un vero e proprio concorso, organizzato dall’Associazione Archimede, in cui i partecipanti dovranno realizzare dei dolci con l’amarena. Le opere saranno valutate da una giuria d’eccezione composta da Maestri pasticcieri, un componente dell’Associazione Cuochi Penisola Sorrentina e uno della Comunità Slow Food per la tutela dell’amarena dei Colli di San Pietro.

Non basterà che il dolce sia buono. I prodotti in gara, infatti, saranno valutati secondo i seguenti parametri: aspetto estetico, bontà, originalità e giudizio complessivo.

«Collaborare con la Comunità Slow Food – spiega Biagio Verdicchio, Direttore Artistico del Premio Amarena – significa dare voce a un territorio intero. L’Amarena dei Colli di San Pietro è un simbolo di resistenza contadina. Con questo concorso vogliamo dimostrare che l’alta pasticceria può e deve essere uno strumento di tutela della biodiversità. Vogliamo inoltre che i concorrenti raccontino una storia attraverso i loro dolci, la stessa che da generazioni si ripete sulle colline di Piano di Sorrento».

In palio per il primo classificato una Friggitrice ad Aria Ariete, un Robot da cucina Ariete Gourmet Pro Moderna al secondo classificato, al terzo classificato invece un Ariete Ice Cream Maker Party Time. L’iscrizione alla gara potrà essere perfezionata entro le ore 24.00 del giorno domenica 14 giugno, attraverso l’apposita scheda di adesione visionabile sulla pagina fb di Premio Amarena, presso l’info point di Via delle Rose e su richiesta presso la Villa Fondi o contattando i numeri telefonici (whatsapp 3334104429 (Biagio) – 3283762997 (Giuseppe) – 3381037510 (Wanda), o all’indirizzo mail premioamarena@gmail.com.

Tra gli eventi più attesi di questa quinta edizione troviamo “Tramonto d’Amare …na“, appuntamento in programma venerdì 26 giugno, alle ore 20.00 presso i Colli San Pietro, per trascorrere una serata all’insegna dell’intrattenimento e della letteratura, per esaltare ancora una volta la bellezza del territorio e dei prodotti tipici.

Domenica 28 giugno sulla terrazza di Villa Fondi, a partire dalle ore 20.45 è prevista la serata “Stelle d’Amare…na“, il galà conclusivo che come ogni anno prevede un talk con premiazione di talenti del mondo del cinema, del teatro e della televisione.

CONFERENZA STAMPA IN PROGRAMMA IL PROSSIMO 29 MAGGIO, ORE 11.30 A VILLA FONDI – PIANO DI SORRENTO

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“Io non dimentico”, la pièce teatrale interpretata e diretta da Gianni Sallustro, tratta dalla Trilogia del Male di Antonio Masullo prodotta da Talentum production va in scena in occasione della Festa della Liberazione, il 25 e 26 aprile, al TIN – Teatro Instabile Napoli.

Uno spettacolo pensato proprio per le giornate del 25 aprile, che trasforma il teatro in luogo di memoria attiva e riflessione civile, riportando al centro gli orrori del nazismo e del fascismo e interrogando il presente.

«Lo spettacolo – dice Gianni Sallustro –  è strutturato in tre blocchi, ognuno dedicato a una figura generata dal nazismo. Non si tratta di rappresentare dei mostri, ma di comprenderne l’origine. Perché il Male non è lontano da noi: si manifesta, si trasforma, ritorna. Il teatro ha il compito di riconoscerlo e renderlo visibile. In un tempo come il nostro, in cui la memoria rischia di diventare solo celebrazione e non più coscienza, questo spettacolo si impone come un atto necessario: non solo per ricordare, ma per capire e, forse, per non ripetere»

Accanto a Sallustro, Antonio Masullo, narratore e coscienza critica, guida lo spettatore in un percorso serrato, spingendo i personaggi a rivelare ciò che la storia spesso ha nascosto o semplificato.

In scena con Gianni Sallustro ed Antonio Masullo ci sono: Francesca Fusaro, Tommaso Sepe, Roberta Porricelli, Stefania Vella, Lea Romano, Alessandro Cariello, Emanuela Catanese, Enrico Annunziata, Gabriella Perillo, Chiara Concetta Esposito, Chiara Catapano, Raffaele Karol Avino, Ferdinando Cozzolino.

Sallustro porta in scena tre figure emblematiche del Terzo Reich – Adolf Hitler, Claus Schenk von Stauffenberg ed Heinrich Himmler – non come semplici rievocazioni storiche, ma come presenze vive, indagate nella loro dimensione più profonda, psicologica e spirituale.

“io non dimentico” gode del patrocinio dell’ICSR – Istituto Campano per la Storia della Resistenza “Vera Lombardi”.

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È uscito il videoclip del brano “Ave Maria” di Giovanni Busiello (autore, compositore, trombettista e flicornista).  Il testo, scritto in napoletano, si può descrivere come una lode alla Madonna il cui ritornello richiama la preghiera tradizionale, come un respiro che unisce devozione popolare e spiritualità profonda.

La regia del videoclip porta la firma del pluripremiato autore e filmmaker Riccardo Avitabile, che in questa nuova produzione porta la sua sensibilità cinematografica, unendo estetica contemporanea e profondità emotiva, trasformando la musica in un’esperienza visiva potente ed immersiva.

Ad interpretare il brano troviamo l’accattivante voce di Teresa Rocco – ricca di melismi sempre misurati e mai stucchevoli – e quella potente e melodiosa di Vincenzo Esposito, cantante, attore e docente di canto, specializzato nella canzone napoletana e nel canto lirico.

Gli arrangiamenti, la direzione artistica e il missaggio sono curati da Gennaro Vitale.

Il corpo dei musicisti è composto da: Domenico D’Amiano (chitarra classica), Vincenzo Battaglia (chitarre acustiche ed elettriche), Salvatore Abete (batteria), Cam Quartet (archi), Giovanni Busiello (trombe incise), Paolo Termini (mastering).

Ad arricchire il videoclip, l’attore Salvatore Rea nel ruolo di Pulcinella.

La presenza della maschera di Pulcinella in un videoclip dove viene cantata un’Ave Maria in napoletano può avere molte sfumature simboliche. Il video girato nella Basilica di San Lorenzo Maggiore, cuore spirituale e storico di Napoli, mette in dialogo due simboli fortissimi della cultura partenopea: da un lato la preghiera dell’Ave Maria – vertice della tradizione cattolica e della devozione popolare – dall’altro la maschera di Pulcinella, archetipo del popolo napoletano e della condizione umana nel suo insieme.
Questa sovrapposizione crea una tensione costante tra sacro e profano, spirituale e terreno, ironia e dolore.

La scelta della Basilica come location, non è del tutto casuale, infatti Napoli qui rivela il suo volto più stratificato — sotto la basilica ci sono resti greco‑romani, sopra il gotico e il barocco.
In tal modo, Pulcinella e l’Ave Maria si trovano nel punto dove i secoli si sovrappongono, dove il sacro antico e la fede moderna coincidono. La chiesa diventa una scenografia cosmica, teatro del dialogo tra la miseria dell’uomo e la grandezza divina. In chiave simbolica, il video suggerisce che anche la maschera può diventare volto, che dietro l’ironia dell’esistenza si nasconde un’invocazione autentica».

Giovanni Busiello descrive così il brano: La Madonna nel testo viene descritta come una madre sempre disponibile ad accogliere chiunque bussi al suo cuore. L’immagine iniziale è molto tenera: “’Ncielo ce sta ‘na purticella annuscuso, chi ‘a va’ a bussà, ‘a trova semp’ araputa”. C’è una piccola porta in cielo, nascosta ma sempre aperta per chi cerca conforto. Chiunque prega con sincerità trova ascolto, perché la Madonna non fa preferenze e presenta tutte le preghiere a Gesù. Nella seconda parte, il testo insiste sulla misericordia materna: “’Ncielo ce sta ‘o core ‘ruosso ‘e ‘sta Mamma, c’a tutte da’ cunsulazione e perdono”. Il cuore della Madonna è descritto come “ruosso”, caldo, vivo, pieno d’amore. Lei consola, perdona, accoglie. È rifugio dei peccatori e porta del cielo. Il ritornello “Ave Maria” richiama la preghiera tradizionale, come un respiro che unisce devozione popolare e spiritualità profonda.

Ave Maria

di Giovanni Busiello

‘Ncielo ce sta’

‘na purticella annuscuso,

chi ‘a va’ a bussà,

‘a trova semp’ araputa.

Chi ha po’ truva?

Chi prega ‘o core ‘e ‘sta Mamma,

ca nun fa maje preferenze,

tutt’e preghiere Essa sente,

e ce present’ a Gesù!

‘Ncielo ce sta’

‘o core ‘ruosso ‘e ‘sta Mamma,

c’’a tutte da’

 cunsulazione e perdono.

Niente ‘ce sta’

ca nun po’ fa’ ‘sta Signora.

Rifugio dei peccatori è Lei,

Porta del Cielo prega per noi,

Vergine Madre di Dio.

Rit.llo

Ave Maria…

Bridge

La mia anima a te anela,

come deserto senza acqua.

Il tuo cuore è il mio rifugio,

Santa Vergine Maria

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Caterina Gabanella, dopo averla vista come coprotagonista, del film R.I.P., diretto da Alessandro D’Ambrosi e Santa De Santis, approda in teatro al fianco di Paolo Rossi in Operaccia Satirica, spettacolo prodotto da Agidi che vede sul palco anche i musicanti Emanuele Dell’Aquila e Alex Orciari, in un viaggio teatrale che mescola ironia, memoria, musica e improvvisazione. Lo spettacolo nasce come evoluzione della precedente Operaccia Satirica, mantenendo il tono libero e dissacrante che caratterizza l’artista triestino: un comico in terapia con la sua psicologa, interpretata Caterina e i due fidi musicanti, che, attraverso la confessione e la risata, rende omaggio ai propri maestri e riflette sul mondo contemporaneo.
Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Caterina Gabanella, ex atleta della nazionale italiana di pattinaggio artistico, prima di scegliere la scena come luogo di verità e libertà espressiva.

In questo periodo sei in scena al fianco di Paolo Rossi, coprotagonista dello spettacolo “Operaccia Satirica – Onora i padri e paga la psicologa”. Ci parli di questo spettacolo e del tuo ruolo?

«Operaccia Satirica è, prima di tutto, una terapia condivisa. Paolo Rossi è in confessione e in apertura, curato da me e dal suo pubblico. Le sue libere associazioni attraversano improvvisazioni, pezzi storici rivisitati, canzoni e momenti di verità; io lo accompagno in questo flusso, gli propongo esercizi col pubblico, gli inietto poesia, provo a dare forma a un materiale vivo e mutevole. In scena interpreto una psicologa molto umana, che analizza troppo ma si lascia anche travolgere. Dentro di lei convivono le mie due nature: quella riflessiva della psicologa e quella emotiva dell’attrice. Con Paolo scriviamo e ci confrontiamo molto, e spesso mi ritrovo a fare ordine nel suo caos magistrale. Ma è un ordine che deve restare vivo. Mi torna in mente Nietzsche: “Bisogna avere in sé il caos per generare una stella danzante” (Così parlò Zarathustra). Operaccia nasce proprio lì, dove il disordine si fa forma e la risata tocca qualcosa di serio».

Com’è nata questa collaborazione con Paolo Rossi?

«È nata sette anni fa, durante un laboratorio alla Maddalena, e da allora non abbiamo più smesso di lavorare insieme. Per me è stato un incontro umano e artistico molto raro. Paolo lavora sulla persona prima che sull’attrice: per stare bene dentro il suo teatro bisogna essere disposti a una crescita umana, non soltanto professionale. Da lui ho imparato che io sono il mio strumento di lavoro, e quindi tutto conta: i libri letti, gli incontri fatti, il modo in cui si attraversa il mondo. Crescere come persona vuol dire crescere come attrice. È forse per questo che il nostro lavoro insieme continua a trasformarsi: non nasce da una formula, ma da una relazione viva».

Caterina Gabanella Paolo Rossi

Come descriveresti questa esperienza teatrale al suo fianco?

«La descriverei come una scuola di libertà vigile. Stare in scena con Paolo significa non potersi mai adagiare nel “pilota automatico”. Anche nei pezzi più strutturati può accadere di tutto. Servono ascolto, riflessi pronti e desiderio di rischio. Per me è un’esperienza preziosa perché mi ricorda ogni sera che la libertà non è fare ciò che si vuole, ma saper accogliere ciò che accade, anche quando incrina il progetto iniziale. È un teatro che costringe a restare vivi, presenti, curiosi. E in fondo il mestiere dell’attore, almeno come lo sento oggi, è proprio questo: restare vivi abbastanza da far passare qualcosa di vero».

Ad ottobre ti abbiamo vista al cinema in vesti di coprotagonista, del film R.I.P., diretto da Alessandro D’Ambrosi e Santa De Santis. Ci parli del tuo ruolo?

«In R.I.P. interpreto Lara, un personaggio che attraversa il lutto e la possibilità di rinascere dopo la perdita. È una donna trattenuta dentro un dolore che non riesce a superare, ma che lentamente, grazie a un incontro inatteso, riesce a riaprire il cuore. È stato un viaggio molto bello, anche perché il film possiede una qualità che cerco sempre nel cinema: è poetico, onirico, magico. Lara non è soltanto un personaggio psicologico, ma una vibrazione umana precisa, un modo sincero e istintivo di reagire alla vita anche quando fa male».

Cosa ti è piaciuto in particolare del tuo personaggio?

«Mi è piaciuta la sua sincerità, il fatto che non si esaurisca in una sola chiave. Lara è ferita, ma non è mai soltanto ferita: conserva una possibilità di apertura, una forza ostinata, un’intensità caratteriale. Mi interessano i personaggi che custodiscono una contraddizione viva. Lara reagisce in modo istintivo, non addomesticato, e proprio per questo resta umana. Non esibisce il dolore: lo porta addosso e, nello stesso tempo, prova a continuare a vivere. Questo la rende molto vera».

Cosa ricordi in particolare dei giorni sul set?

«Ricordo soprattutto la precisione e la cura di Alessandro D’Ambrosi e Santa De Santis. Avevano le idee chiarissime su ciò che volevano, e io mi sono affidata volentieri, perché sentivo dietro il loro lavoro amore, professionalità e una visione autentica. Ricordo anche il piacere dei colleghi e quella sospensione particolare che il set sa creare: una piccola bolla di verità in mezzo alla caos e alla finzione che stiamo vivendo nel mondo reale. Il cinema, rispetto al teatro, è più frammentato e filtrato, mi sento meno padrona di me stessa, per questo funziona veramente solo quando si crea una sintonia profonda con tutta la squadra. Se questo accade è pura magia».

Cosa ti piace di più e cosa ti diverte di più del tuo lavoro?

«Quello che amo di più è la possibilità di entrare in risonanza con qualcosa di umano che riconosco e che aspettava solo di essere risvegliato. Quando recito non cerco semplicemente di imitare qualcuno: provo ad attraversare un “sé possibile”. In questo senso, teatro e cinema sono per me luoghi di presenza e trasformazione. Quello che mi diverte di più è l’imprevisto. Non solo come metodo di lavoro, ma come filosofia di vita. Le cose più belle mi sono capitate per caso. E poi mi piacciono quei momenti vivaci, vivissimi in cui sul palco sembra di superare la realtà. Mi viene in mente Federico García Lorca quando dice splendidamente: “Il teatro è poesia che esce da un libro per farsi umana”. È proprio questo che amo: il momento in cui qualcosa smette di essere pensato e diventa carne, voce, presenza».

Sei un ex atleta della nazionale italiana di pattinaggio artistico. Quando invece la recitazione ha preso il sopravvento?

«La recitazione ha preso il sopravvento piuttosto tardi, dopo la laurea in psicologia. A spingermi verso un corso di teatro è stato proprio lo psicologo che mi seguiva: mi consigliò di cercare uno spazio in cui potessi giocare di più, lasciare emergere una parte di me meno controllata. Da un certo punto di vista, quindi, si potrebbe dire che sia nato tutto per caso. Ma rileggendo oggi la mia storia, credo invece che il teatro sia stato la prosecuzione naturale di una ricerca inconscia che era già iniziata da tempo. Il pattinaggio, per me, è stato il luogo del rigore, della fatica, della disciplina. Il teatro, al contrario, è diventato il luogo del gioco, delle possibilità, dell’emotività. Quando ho smesso di pattinare ho attraversato una crisi identitaria molto forte e, per un periodo, sono stata anche estremamente indisciplinata. Il teatro ha riportato equilibrio nella mia vita: mi ha dato la possibilità di far convivere gli opposti, di oscillare tra perfezionismo e libertà senza averne paura. A un certo punto ho capito che, per vivere bene e anche per recitare bene, è molto più importante saper giocare con gli imprevisti che inseguire un controllo assoluto. Per me la verità sta proprio lì: nelle imperfezioni».

Quali sono i tuoi prossimi progetti?

«In questo momento sento che qualcosa si sta allineando. Non so se sia una congiunzione fortunata o semplicemente il momento giusto, ma la sensazione è quella. Sicuramente il teatro continua a essere il mio cantiere più vivo, anche grazie al lavoro con Paolo Rossi, che è una ricerca continua. Accanto a questo, desidero continuare a muovermi tra linguaggi diversi, dal palcoscenico al cinema alla scrittura, cercando progetti in cui ci sia una vibrazione autentica da attraversare. In fondo mi sento sempre un po’ in viaggio: forse perché sento che tutto, davvero, esiste soltanto in relazione e in movimento».

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Foto Sabrina Cirillo

Francesco Luciani è uno dei giovani attori della fortunata serie Rai “Mare Fuori”. Classe 2001, Franceso – considerato una delle menti più oscure e manipolatrici all’interno dell’IPM – conquista il pubblico con la sua intensa interpretazione di Samuele Zago. Una prova attoriale, che dimostra quanto Luciani sia a tutti gli effetti una nuova promessa del panorama cinematografico italiano. In questa intervista esploreremo il suo personaggio nella serie e il suo percorso artistico.
Ricordiamo che è possibile vedere i 12 episodi della sesta stagione di “Mare Fuori” su Raiplay, mentre in tv andrà in onda ogni domenica a partire dal 12 aprile su Rai2.

 Iniziamo dal principio, come ti sei avvicinato alla recitazione fino ad arrivare a Mare Fuori?

«Ho scoperto la recitazione a scuola. Era un periodo strano della mia vita e mi sono avvicinato al teatro per puro caso. In quell’occasione ho ricevuto dei complimenti dalla mia insegnante e da lì è partito tutto. Pian piano si è insinuata dentro di me l’idea di voler fare l’attore, iniziando a frequentare corsi di recitazione a livello amatoriale. Solo dopo aver finito la scuola sono andato a lavorare per pagarmi l’Accademia a Roma, poi da cosa nasce cosa, e questo è stato il percorso, molto semplice».

Cosa ricordi in particolare del provino?

«La prima cosa che mi viene in mente è Francesco Di Tullio, l’alto milanese della serie. Ci siamo conosciuti a Napoli per il provino di Mare fuori e abbiamo legato fin da subito, anche se non sapevamo di essere scelti. Parlando abbiamo scoperto di frequentare le stesse zone di Milano, di quel provino ricordo il legame che si è instaurato subito con lui.

Quando siete stati scelti è stata una bella sorpresa?

«Assolutamente sì, anche se un po’ me lo sentivo che ci avrebbero scelto, un sesto senso, motivato anche da questo incontro con Francesco. Stesso nome, stesse zone di ritrovo a Milano, tutto troppo perfetto per essere casuale, secondo me».

Il tuo personaggio è descritto come una delle menti più oscure e manipolatrici all’interno dell’IPM, un ragazzo milanese cinico e cattivo che crea scompiglio e disordini. Se dovessi analizzare il tuo personaggio in che modo lo descriveresti?

«Samuele è una persona prepotente, fiera di se stessa, ma in realtà sotto sotto credo che nasconda un grande timore e una bassa autostima nei suoi confronti. Di sicuro è una persona che riesce a farsi sentire, ad entrare di pugno in tutte le situazioni».

In che modo ti sei calato nei panni di Samuele? È stato complicato avvicinarti a questo ruolo?

«Ovviamente c’è stato tanto studio. In questa serie si raccontano cose vere, crude, storie belle, brutte, e nella recitazione, l’attore gioca sul set, quindi in realtà riesco a vederci sempre un divertimento in quello che faccio e mi entusiasma il poter rappresentare una cosa così oscura. Attraverso la recitazione si possono sfogare i nostri piccoli modi che abbiamo, ma che teniamo giustamente più repressi».

Nel tuo percorso troviamo anche Lorenza. Cosa rappresenta per te questo personaggio?

«Lorenza non è una luce per Samuele, lo è più per Federico in questa sesta stagione. Lorenza per Samuele non significa assolutamente nulla. Credo che Samuele abbia avuto un po’ una piccola luce quando è successo il fatto di Alina. Lì forse si è ritrovato davvero davanti a una situazione più grande di lui»

Secondo te ci sarà la luce per il tuo personaggio? Il Mare Fuori per Samuele c’è?

«Ovviamente stiamo parlando di un ragazzo giovane che ha fatto tanti sbagli ma la possibilità di fare un passo indietro c’è sempre. Per ora la vedo dura, mettiamola così, anche per come ci siamo lasciati, chissà cosa succederà. Non si sa ancora nulla voglio dire su quello che accadrà»

La serie “Mare fuori” per te è stata un trampolino di lancio. A quale progetto ti piacerebbe prendere parte in futuro?

«Non ho nessun limite anche perché sono ancora all’inizio della mia carriera, quindi sarebbe solamente controproducente. Vorrei tanto fare un qualcosa di diverso da Samuele, per sperimentare le mie doti da attore e per vedere appunto in quali acque mi so muovere. Il cinema sarebbe il mio più grande sogno, però non mi precludo niente».

È stato complicato integrarti in un set già avviato e in particolar modo con un cast prevalentemente composto da attori napoletani, i cui personaggi parlano in napoletano?

«Il primo anno devo dire che ho fatto veramente fatica per quanto riguarda il napoletano, perché ovviamente, essendo un milanese doc a volte mi perdevo nei discorsi e spesso mi ritrovavo a dire: scusa non ho capito. Forse mi sono fatto odiare da alcune persone, però non è colpa mia. Per quanto riguarda l’ambiente, mi sono trovato benissimo già dal primo giorno dei provini, con il regista, la casting director, e con alcuni attori si è formato subito un gruppo anche perché siamo tutti ragazzi più o meno coetanei, con ancora lo stesso fuoco dentro. Quindi ci sosteniamo a vicenda».

Con chi di loro hai legato particolarmente?

«Francesco Di Tullio e Alfonso Capuozzo, Federico e Simone nella serie. Con loro due è nata una vera e propria amicizia, che ci porta a sentirci tutti i giorni».

Puoi raccontare un aneddoto curioso che è capitato appunto sul set?

«Ti posso dire che io ho fatto le ultime tre settimane di set con le stampelle perché ho avuto un problema alla schiena, non sul set ovviamente. Lo scorso agosto ho rischiato un’operazione alla colonna vertebrale, che alla fine sono riuscito ad evitare, però ho fatto le ultime tre settimane in un modo non piacevole».

Cosa fai nel tempo libero quando non sei sul set?

«Continuo a studiare. Sono una persona che ama fare esperienze diverse tutti i giorni, quindi cerco di non avere una quotidianità. Poi ovviamente ho i miei appuntamenti tra vari corsi di teatro, perché bisogna sempre studiare. Quello che cerco di fare sempre è di parlare con più persone possibili, leggere e stare in contatto con la natura, in mezzo ai prati mettiamola così».

In questo periodo stai lavorando a qualche altro progetto?

«Ho un progetto a teatro che sarà in scena il 16 e 17 maggio al teatro Repower di Milano. Farò parte del cast di questo spettacolo dal titolo “Alibi”, un musical di beneficenza con il tema dell’HIV. In scena ci sono 150 performer all’incirca tra ballerini, cantanti e attori e io sarò uno di questi. La storia è un giallo comico e parla di un omicidio, però tutto in chiave comica, molto leggera».

Ti è piaciuto lavorare a questo progetto teatrale?

«Non vedo l’ora di salire sul palco. Mi sono innamorato di questo progetto da spettatore, quindi, quando ho ricevuto la proposta è stato davvero incredibile. Pur non conoscendo il testo di questo nuovo spettacolo, non ho esitato ad accettare, proprio perché ho avuto un’ottima impressione quando li ho visti sul palcoscenico».

Per te è la prima volta a teatro giusto?

«No, in realtà sono già stato a teatro, perché da ragazzo dopo aver scoperto il teatro a scuola ho organizzato con alcuni miei amici degli spettacoli amatoriali.  Affittavamo una sala e a volte le occupavamo abusivamente per fare questi spettacoli e chiamavamo familiari, amici. Quindi un po’ l’ambiente lo avevo già annusato».

Cosa ti aspetti dal futuro? Che cosa sogni per te?

«Vorrei avere la fortuna di poter continuare a fare questo lavoro e soprattutto rifarlo all’estero. Dico fortuna perché è anche questione di fortuna come in tutto, è questione di impegno, di sacrificio ma è tanta questione di fortuna e dei classici pianeti che si allineano, quindi spero che questa cosa accada e spero di lavorare all’estero. L’ambiente europeo mi attira molto, anche più di quello americano, ma non escludo neanche quello».

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“Sguardi di Donna” è il photo tour culturale organizzato da IDN-Itinerari di Napoli insieme alla Terza Municipalità del Comune di Napoli, in programma il 29 marzo e il 12 e 19 aprile 2026, alle 10.30 da Porta San Gennaro. L’evento trasforma il Rione Sanità  in un set fotografico a cielo aperto.

Il tour celebra cinque icone del cinema e del teatro napoletano: Sophia Loren, Angela Luce, Tina Pica, Pupella Maggio e Titina De Filippo, collegando la loro storia ai luoghi simbolo del quartiere, dalla Basilica di Santa Maria della Sanità alle Catacombe di San Gaudioso e al Palazzo dello Spagnolo.

Accompagnati dalla narratrice culturale Manuela Ragucci e dal fotografo Bruno Mottola, i partecipanti diventano protagonisti attivi: non si limitano a osservare, ma catturano con la propria macchina fotografica dettagli, volti, geometrie e luci del quartiere. Ogni scatto diventa un racconto personale, trasformando il percorso in un laboratorio di fotografia urbana e interpretazione visiva.

Al termine del tour, tutte le fotografie confluiranno in una mostra virtuale collettiva sulle pagine social di IDN, creando un archivio condiviso di sguardi contemporanei sul Rione Sanità. La partecipazione è gratuita, ma è necessaria la prenotazione via email: redazione@itineraridinapoli.com.

Con “Sguardi di Donna”, Napoli diventa teatro e set, e i visitatori diventano narratori attraverso la fotografia, raccontando il quartiere con uno sguardo personale e creativo

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Venerdì 20 Marzo alle ore 19.00 si svolgerà nel foyer del Teatro Municipale Giuseppe Verdi in via Roma a Salerno l’incontro del pubblico e della stampa con il cast de “La grande magia” di Eduardo De Filippo in scena fino a Domenica 22 Marzo.

All’incontro condotto da Peppe Iannicelli prendono parte i due protagonisti principali Natalino Balasso e Michele di Mauro insieme alla compagnia.  Il pubblico potrà così comprendere alcuni aspetti di un’opera che esplora la psicologia umana.  La partecipazione a Giù la maschera è libera e gratuita.

La grande magia di Eduardo De Filippo, nell’allestimento firmato da Gabriele Russo, con Natalino Balasso e Michele Di Mauro protagonisti, andrà in scena al teatro municipale Giuseppe Verdi di Salerno dal 19 al 21 marzo (ore 21) e il 22 marzo (ore 18).
Lo spettacolo, prodotto da Fondazione Teatro di Napoli – Teatro Bellini, Teatro Biondo Palermo, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, arriva a Salerno dopo una tournée accolta con grande favore da pubblico e critica, che ne ha sottolineato la capacità di restituire la complessità e la modernità del capolavoro eduardiano.
Scritto nel 1948, La grande magia è uno dei testi più enigmatici e affascinanti del drammaturgo napoletano, profondo conoscitore dell’animo umano.
La vicenda ruota attorno al mago Otto Marvuglia e al suo “numero” più celebre, un trucco che trasforma un gioco di prestigio in un inganno psicologico capace di sconvolgere la vita di Calogero Di Spelta, uomo geloso e fragile che si aggrappa alla magia per non affrontare la realtà.
La commedia, che alterna comicità e inquietudine, diventa una riflessione sul bisogno umano di credere in qualcosa che ci protegga dal dolore, sulla forza dell’immaginazione e sulla sottile linea che separa verità e autoinganno.
Gabriele Russo affronta il testo con una regia che valorizza la struttura teatrale dell’opera, trasformando la magia in un dispositivo scenico e simbolico. Emerge la natura “metateatrale” dell’opera e il palcoscenico diventa luogo di illusione e rivelazione, specchio delle fragilità dei personaggi.
L’allestimento, caratterizzato da un ritmo vivace e da un uso sapiente dello spazio, mette in risalto la dimensione visionaria del testo, senza rinunciare alla sua radice comica e popolare.
Nel ruolo di Calogero Di Spelta, Natalino Balasso offre un’interpretazione che unisce ironia e malinconia, restituendo la complessità di un uomo che preferisce rifugiarsi nell’illusione piuttosto che affrontare la verità.
Michele Di Mauro, nei panni del mago Marvuglia, costruisce un personaggio ambiguo e magnetico, capace di dominare la scena con leggerezza e profondità. Attorno a loro, un cast affiatato sostiene la costruzione di un mondo teatrale sospeso tra farsa e dramma, in perfetto equilibrio con la scrittura eduardiana.

LA GRANDE MAGIA
di Eduardo De Filippo
regia Gabriele Russo
con
Natalino Balasso e Michele Di Mauro

e con in o/a
Veronica D’Elia, Christian di Domenico, Maria Laila Fernandez, Alessio Piazza, Sabrina Scuccimarra, Manuel Severino, Alice Spisa, Gianluca Vesce, Anna Rita Vitolo
scene Roberto Crea
luci Pasquale Mari
costumi Giuseppe Avallone
musiche e progetto sonoro Antonio Della Ragione
La stagione di prosa del Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno è organizzata dal Comune di Salerno con il Teatro Pubblico Campano ed il sostegno della Regione Campania

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Francesca Gentile, classe 2009 – tra i giovani talenti della PM5 Talent di Peppe Mastrocinque – si fa strada nel mondo del cinema, segnando il suo primo esordio nel film “Malavia”, scritto da Nunzia De Stefano e Giorgio Caruso, diretto dalla stessa De Stefano e prodotto da Matteo Garrone con Archimede e Rai Cinema. Il film uscirà nelle sale a partire dal prossimo 26 marzo.

Nel film Francesca Gentile interpreta il ruolo di Cira, una giovane ragazza che si ritrova a vivere la sua adolescenza, tra incertezze, dubbi e accettazione, in compagnia dei suoi inseparabili amici, Sasà e Nicolas. Una storia che si basa sui valori dell’amicizia e si sviluppa nel contesto del rap napoletano, tra sogni e sfide adolescenziali, in cui il protagonista Sasà coinvolge Francesca e Nicolas nelle sue avventure, pur di raggiungere l’obiettivo di diventare famoso e cambiare la sua vita. Cira, infatti, cerca di sostenere il suo amico, lo supporta, gli sta accanto, ma dietro tanta forza, si cela una grande fragilità che nel corso della storia verrà fuori, ma sarà quella stessa fragilità a darle delle risposte più concrete sulla sua esistenza.

«Cira è la migliore amica di Sasà, gli sta accanto sempre, nei momenti di gioia ma anche in quelli più complicati. Del mio personaggio mi piace il suo essere così vera ed espressiva ma anche impulsiva. Non cambierei nessuna delle sue scelte perché caratterialmente siamo molto simili, in particolare ho apprezzato il suo essere affettuosa e protettiva. Lei è una ragazza forte, sensibile, empatica, ma allo stesso tempo fragile, che si ritrova a vivere una fase adolescenziale molto delicata, sull’accettazione di chi è veramente. “Malavia” è stata una magnifica esperienza, la prima, grazie alla quale ho potuto vivere la magia del cinema. Con Nunzia, la regista del film, ho instaurato un bellissimo rapporto, per me lei è come una sorella maggiore, che mi ha aiutato nei momenti più intimi del personaggio e delle riprese, dandomi consigli per esprimermi al meglio davanti la telecamera».

Completano il cast: Mattia Francesco Cozzolino, Daniela De Vita, Junior Rodriguez, Francesca Gentile, Giuseppe “PeppOh” Sica, Ciro Esposito, Artem e Nicola Siciliano

Foto in primo piano di CHIARA BALDI

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Con “I Natali”, la compagnia B.E.A.T Teatro porta in scena un lavoro intenso e necessario, capace di restituire dignità, voce e spazio alla terza età.

Lo spettacolo, in programma domenica 11 gennaio 2026 alla Sala Affreschi de La Santissima – Community Hub di Napoli, rientra nella rassegna “Altri Natali”, promossa e finanziata dal Comune di Napoli.

Attraverso le storie di Franca, Fischio e Giuseppe, lo spettacolo costruisce tre Natali simbolici che attraversano i temi fondamentali dell’esistenza:

il lavoro, la famiglia, la memoria. Il palco diventa casa, rifugio e specchio del passato, un luogo sospeso in cui le anime anziane rivivono i propri ricordi, dando valore al tempo lento dell’età senile come spazio di ascolto e amore.

“I Natali” affronta con sensibilità questioni complesse e attuali come la solitudine, la demenza e l’Alzheimer, proponendo una riflessione collettiva sulla cura dell’anziano e sul ruolo della comunità.

Il progetto nasce infatti in collaborazione con AIMA Napoli Onlus, grazie a un percorso di incontri e confronto che ha permesso alla compagnia di entrare in contatto diretto con pazienti, caregiver e reti associative del territorio.

Fondata nel 2017, B.E.A.T Teatro è stata riconosciuta nel 2025 dal MIC come impresa di produzione teatrale under 35.

Guidata da Gennaro Maresca e Fabio Casano, la compagnia porta avanti una ricerca artistica che unisce drammaturgia originale e adattamenti, con l’obiettivo di avvicinare il pubblico e creare un luogo di incontro tra le persone. “I Natali” si inserisce coerentemente in questo percorso, confermando il teatro come strumento di relazione, cura e responsabilità civile.

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Prosegue al Complesso Monumentale di Santa Chiara il percorso espositivo dedicato a Leonardo da Vinci, all’interno di uno spazio che si afferma sempre più come luogo centrale per l’arte, la storia e la progettualità culturale contemporanea. Santa Chiara non è soltanto un sito monumentale di straordinario valore, ma un organismo culturale vivo, capace di accogliere e sostenere iniziative espositive di primo piano, in dialogo costante con il pubblico e con le istituzioni.

In questo contesto, la presenza a Napoli dei fogli del Codice Atlantico assume un significato che va oltre l’eccezionalità dell’opera esposta: la mostra rappresenta un tassello fondamentale nella visione di Santa Chiara come spazio deputato alla diffusione del sapere, dove il patrimonio storico diventa piattaforma per la conoscenza e la riflessione. Il percorso espositivo continua registrando una partecipazione attenta e numerosa, confermando l’interesse duraturo verso un progetto di alto profilo scientifico e divulgativo.

Nel Chiostro maiolicato, cuore simbolico del complesso e scrigno di opere uniche, sono presentati a rotazione sei fogli originali del Codice Atlantico della Pinacoteca Ambrosiana di Milano. I disegni permettono di entrare nel laboratorio mentale di Leonardo, restituendo la complessità del suo metodo e la continuità tra osservazione della natura, indagine scientifica e invenzione artistica.

La mostra prosegue con un allestimento pensato per favorire una fruizione consapevole e approfondita: supporti multimediali, ingrandimenti e trascrizioni accompagnano il visitatore nella lettura dei fogli, valorizzando il disegno come strumento di conoscenza e come luogo di sintesi tra arte e scienza.

La scelta di Santa Chiara si rivela determinante: luogo di arte e storia che, attraverso una precisa visione culturale, ospita eventi di respiro nazionale e internazionale, contribuendo in modo significativo alla costruzione di un’offerta culturale stabile e qualificata per la città di Napoli. In questo dialogo tra spazio, opere e pubblico, la mostra su Leonardo da Vinci continua a rappresentare un’esperienza di grande valore.

L’esposizione è realizzata dal Complesso Monumentale di Santa Chiara, grazie alla collaborazione con la Provincia Napoletana del SS. Cuore di Gesù dell’Ordine dei Frati Minori e con il FEC – Fondo Edifici di Culto, ed è organizzata da Arthemisia in collaborazione con la Pinacoteca Ambrosiana, con il patrocinio del Comune di Napoli. La curatela scientifica è affidata a Monsignor Alberto Rocca, con il contributo didattico e divulgativo di Costantino d’Orazio.

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Sorrento. Inizia lunedì 1 dicembre a Sorrento la 48^ edizione delle Giornate Professionali di Cinema – Growing, organizzata dall’ANEC in collaborazione con l’ANICA.  Proiezioni in anteprima, incontri e seminari, fino al 4 dicembre tra l’Hilton Sorrento Palace e il Cinema Teatro Tasso,  caratterizzano il programma della manifestazione, tra i principali appuntamenti dell’industria cinematografica italiana, realizzata con la partecipazione di ACEC ed il sostegno del MIC -Direzione Generale Cinema e Audiovisivo e della SIAE.

I protagonisti

Tra i protagonisti del grande schermo sono annunciati alle Giornate gli attori Antonio Albanese, Stefano Accorsi, Herbert Ballerina, Enrico Borello, Carolina Crescentini, Fabio De Luigi, Christian De Sica, Elodie, Emanuela Fanelli, Anna Ferzetti, Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Roberto Lipari, Francesco Mandelli, Nicola Nocella, Claudia Pandolfi, Rocco Papaleo, Lillo Petrolo, Pif, Andrea Pisani, Virginia Raffaele, Michele Riondino, Vanessa Scalera, Giulia Vecchio ed i registi Daniele Barbiero, Massimiliano Bruno, Leonardo Di Costanzo, Paolo Genovese, Stefano Mordini, Gabriele Muccino, Gennaro Nunziante, Ferzan Ozpetek, Eros Puglielli, Ludovica Rampoldi, Francesco Sossai. Saranno a Sorrento per presentare agli oltre 1000 accreditati, tra esercenti, distributori, produttori e operatori del settore, i loro prossimi film, o per ricevere la Chiave d’Oro nella serata in cui si attribuisce il Biglietto d’oro del Cinema Italiano, il premio che l’ANEC assegna ai maggiori successi al botteghino nella serata, condotta da Gioia Marzocchi e aperta al pubblico, in programma mercoledì 3 dicembre (ore 19.45) nella Sala Sirene dell’Hilton.

Le convention

La presentazione della 48^ edizione di Simone Gialdini (direttore generale ANEC), ed il saluto dei Presidenti Piera Detassis (Accademia del Cinema Italiano-Premi David Donatello), Benedetto Habib (Unione Produttori ANICA), Luigi Lonigro (Unione Editori e Distributori ANICA), Mario Lorini (ANEC), Alessandro Usai (ANICA),  aprono,  lunedì 1 dicembre (alle ore 16.30) all’Hilton, le porte dell’imponente Sala Sirene. Qui si terranno tutte le convention delle società di distribuzione che iniziano subito con The Walt Disney Company (lunedì, ore 17.15) per concludersi con Warner Bros., nella mattinata di giovedì 4. In programma: I Wonder Pictures (sempre lunedì 1, ore 18.15); Medusa e PiperFilm (martedì 2, dalle ore 9.15); FilmClub Distribuzione, Plaion Pictures, Eagle Pictures e 01 Distribution (martedì 2, dalle ore 15.45); Movies Inspired, Fandango Distribuzione, Adler Film,  Universal Pictures, Vision Distribution (mercoledì 3, dalle ore 9.15); Europictures,Wanted Cinema, Lucky Red, Bim Distribuzione (mercoledì 3, dalle ore 16.15); Notorious Pictures (giovedì 4, ore 10 circa). Nella mattinata di giovedì 4 sarà inoltre proiettato il rullo trailer di Officine Ubu e No.Mad Entertainment.

Le Anteprime 

Cinque le anteprime aperte al pubblico di Sorrento. Si parte lunedì 1 dicembre (ore 21.15, Cinema Teatro Tasso) con 01 Distribution che presenta Breve storia d’amore, esordio alla regia di Ludovica Rampoldi, interpretato da Pilar Fogliati, Adriano Giannini, Andrea Carpenzano e Valeria Golino.

Cinema italiano nuovamente protagonista con Vision Distribution, martedì 2 dicembre (ore 17.45 circa, Hilton Sorrento Palace – Sala Sirene) che presenta 2 cuori e 2 capanne di Massimiliano Bruno (presente in sala) con Edoardo Leo e Claudia Pandolfi.

Ancora martedì 2 dicembre (ore 21.15, Cinema Teatro Tasso) Fandango propone Gioia mia di Margherita Spampinato con Aurora Quattrocchi e Marco Fiore.

Mercoledì 3 (ore 20.30 circa, Hilton Sorrento Palace – Sala Sirene) anteprima Universal Pictures con la proiezione del film Song sung blue – Una melodia d’amore di Craig Bewer, interpretato da Hugh Jackman e Kate Hudson.

In chiusura, giovedì 4 dicembre (ore 21.15, Cinema Teatro Tasso), Medusa Film presenta Aldo Giovanni e Giacomo – Attitudini: nessuna, film documentario di Sophie Chiarello che ripercorre la carriera dei tre grandi protagonisti del cinema e del teatro italiano.

Il programma delle anteprime si completa con due proiezioni riservate agli accreditati. La prima è Rental family – Nelle vite degli altri, diretto da Hikari con Brendan Fraser, Takehiro Hira, Mari Yamamoto, un film Searchlight Pictures distribuito da The Walt Disney Company (lunedì 1 dicembre, ore 18.30 circa, Hilton Sorrento Palace – Sala Sirene); la seconda, presentata da PiperFilm, è La grazia di Paolo Sorrentino, con Toni Servillo ed Anna Ferzetti (martedì 2 dicembre, ore 10.30 circa, Hilton Sorrento Palace – Sala Sirene).  Entrambi i film saranno nelle sale italiane dal prossimo 15 gennaio 2026.

Le Giornate per le Scuole

Molto articolato, tra proiezioni ed incontri, il programma dedicato alle scuole con quattro matinée che iniziano lunedì 1 dicembre, per gli studenti delle primarie, con Un topolino sotto l’albero (Eagle Pictures), film di animazione di Henrik Martin Dahlsbakken

Martedì 2 la proiezione de Il Nibbio di Alessandro Tonda (Notorious Pictures) con Claudio Santamaria, Sonia Bergamasco, Anna Ferzetti che rievoca il caso Calipari: dopo il film, dibattito di approfondimento con i giornalisti Paolo Di Giannantonio e Gianni Cipriani.

Mercoledì 3, in programma 40 secondi di Vincenzo Alfieri (Eagle Pictures) che analizza il contesto che ha portato al pestaggio a morte di Willy Monteiro Duarte. Saranno presenti l’attore Enrico Borello (nel cast con Francesco Gheghi e Francesco Di Leva) e il produttore e sceneggiatore Roberto Proia. Giovedì 4, Per te di Alessandro Aronadio (PiperFilm) sarà introdotto dal protagonista Edoardo Leo che interpreta Paolo Piccoli, colpito da un Alzheimer precoce e amorevolmente assistito dal figlio 12enne Mattia.

Focus: ITALIA / SPAGNA

Le Giornate offrono spunti ed occasioni di confronto con quanto avviene in altri Paesi dell’Unione Europea. Dopo la Francia, protagonista nella passata edizione, quest’anno l’industria cinematografica italiana avrà modo di confrontarsi con la Spagna.

In programma:

Lunedì 1 dicembre (ore 15.15, Sala Ulisse dell’Hilton)

ANEC in collaborazione con Box Office propone “Esercizio e distribuzione tra Italia e Spagna: mercati e strategie a confronto”.

Vito Sinopoli (Responsabile di Box Office) modera gli interventi di Gabriele D’Andrea (VP Managing Director, Mubi Italia, CEO, Circuito Cinema), Mario Lorini (Presidente ANEC), Lara Perez-Camiña (socia BTeam Pictures e co-Presidente ADICINE), Alvaro Postigo (Presidente FECE – Federación de Cines de España), Carlos Prada (VP Theatrical Distribution & Local Production Italy and Spain, Warner Bros. Discovery), Andrea Romeo (CEO ed Editorial Director, I Wonder Pictures).

Martedì 2 (ore 14.30, Sala Ulisse dell’Hilton)

“ITALIA e SPAGNA: l’esercizio cinematografico dei due mercati a confronto. Scuola, sostenibilità, iniziative promozionali”. Simone Gialdini (Direttore Generale ANEC) modera gli interventi di Mario Lorini (Presidente ANEC), Jaime Tarrazon (Vice President, UNIC, D.to Affari Internazionali FECE), Bruno Zambardino (European Affairs, Italy for Movies, Film Education, Direzione Generale Cinema e Audiovisivo), Jana Daberkow (Area sales manager EMEA, LTI)

Seminari e incontri

Le Giornate costituiscono una preziosa occasione per discutere dei temi di maggiore attualità che interessano l’industria cinematografica nazionale, come nel caso del cosiddetto “effetto TikTok” sul box office, delle opportunità derivanti dal welfare contrattuale, degli effetti del PNRR sulle sale cinematografiche, degli incentivi e strumenti finanziari per la transizione energetica dell’esercizio cinematografico, le azioni antipirateria della FAPAV, il futuro di Cinetel, oltre alle presentazioni delle nuove strategie di mercato, distribuzione e promozione di Fondazione Roma Lazio Film Commission e la proposta di Rai Pubblicità per un’offerta di comunicazione completa, crossmediale e diversificata.

In programma:

Martedì 2 dicembre

SALA ULISSE (Piano A) – Ore 11.30

AInecLAB presenta:  “L’effetto TikTok sul box office: analisi della ricerca, prospettive di marketing e tutela dei contenuti audiovisivi”

Introduce e modera: Davide Dellacasa (Co-founder & CEO, Brad&K). Presenta i dati della ricerca: Alice Porrati (Head of Measurement, Francia & Sud Europa, TikTok). Intervengono:  Federico Bagnoli Rossi (Presidente Fapav), Arturo De Simone (VP Marketing Theatrical, Digital Distribution & Local Productions, Warner Bros. Discovery), Giorgia Di Cristo (Marketing Director, Universal Pictures International), Federica Diomei (Marketing Director, Eagle Pictures & Paramount Pictures), Alessia Garulli (VP Marketing & Distribution, Sony Pictures), Camilla Giannecchini (Head of Local Regulatory, TikTok), Davide Romani (Marketing Director, Studios & Integrated Marketing, The Walt Disney Company), Andrea Romeo (CEO ed Editorial Director, I Wonder Pictures), Giuseppe Suma (Head of Media & Entertainment, TikTok)

Martedì 2 dicembre

SALA ULISSE (Piano A) – Ore 12.30

ANEC presenta: “Il welfare contrattuale: un’opportunità per l’esercizio cinematografico”

Modera: Arnaldo Ciulla (Consulente del lavoro e membro tecnico Commissione Sindacale, ANEC). Introduce: Paola Fumagalli (Presidente Commissione Sindacale, ANEC). Intervengono: Sonia Conti (Responsabile Partnership Welfare, Pellegrini), Maurilio Fina (Responsabile Flexible Benefit Welfare, Pellegrini)

Martedì 2 dicembre

SALA ULISSE (Piano A) – Ore 15.30 circa

“Le sale cinematografiche e il PNRR: una valutazione d’impatto integrata tra territorio, sostenibilità, cultura e innovazione”. Ricerca dell’Istituto Universitario di Studi Europei di Torino (IUSE). Introduce: Simone Gialdini (Direttore Generale, ANEC). Intervengono: Mario Lorini (Presidente ANEC), Michelangelo Toma (Coordinatore progetto e ricercatore, IUSE), Laura Andreis (ricercatrice, IUSE), Noemi Siviero (ricercatrice, IUSE)

Mercoledì 3 dicembre

SALA ULISSE (Piano A) – Ore 14.30

“Osservatorio Spettacolo e Ambiente: incentivi e strumenti finanziari di GSE e dell’ICSC per la transizione energetica dell’esercizio cinematografico” 

Modera: Marco Gisotti (Direttore scientifico, Osservatorio Spettacolo e Ambiente). Intervengono: Vinicio Mosé Vigilante (Amministratore Delegato, Gestore dei Servizi Energetici -GSE), Debora Miccio (Responsabile Direzione Commerciale e Marketing, Istituto per il Credito Sportivo e Culturale), Salvatore Palmeri (The Screen Cinemas), Ermenegildo Raucci (Dream Cinema)

A seguire in Sala Ulisse: 

“Fondazione Roma Lazio Film Commission: strategie di mercato, distribuzione e promozione”. Presentano: Mariella Troccoli (Presidente, Roma Lazio Film Commission), Lorenza Lei (Amministratore Delegato, Roma Lazio Film Commission)

“Rai Pubblicità la concessionaria dell’innovazione: un’offerta di comunicazione completa, crossmediale e diversificata”. Presenta: Lucia Lini (Direttore Lazio e Sud & Experience, Rai Pubblicità)

Mercoledì 3 dicembre

SALA SIRENE – Ore 16.00

“POV: il cinema e l’intrattenimento raccontati dai creator su TikTok” 

Intervengono: Alessandra Sangalli (Head of Creators, TikTok), Gaia Sidoni (Content Creator cinematografica)

Giovedì 4 dicembre 

SALA SIRENE –  Ore 10.30 circa

FAPAV – Intervengono: Federico Bagnoli Rossi (Presidente Fapav), Simone Gialdini (Direttore Generale ANEC)

A seguire in Sala Sirene

La centralità e l’innovazione del dato: il futuro di Cinetel oltre i 30 anni

Intervengono: Simone Gialdini (Presidente Cinetel), Davide Novelli (Amministratore Delegato Cinetel), Giorgio Bigoni (Direttore Operativo Cinetel)

Gli organizzatori

Le Giornate Professionali di Cinema sono organizzate da ANEC in collaborazione con ANICA, la partecipazione di ACEC, il sostegno della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del MIC e della SIAE, il patrocinio di: Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica, Comune di Sorrento, David di Donatello – Accademia del Cinema Italiano, Cinema e Immagini per la Scuola. Main Media Partner: Cinecittà News; Official Entertainment Partner: TikTok; Cultural Partner: Green Cross Italia, FAPAV, GSE, ICSC, Osservatorio Spettacolo e Ambiente, Giffoni Film Festival, Fondazione Marche Cultura, Marche Film Commission, Roma Lazio Film Commission, UNIC, FECE; Official Mobility Partner Nissan; Main Technical Partner Cinemeccanica.

Info e biglietteria

Per le proiezioni e gli eventi del programma aperti alla città il pubblico potrà accedere, fino ad esaurimento dei posti disponibili, con un invito da ritirare presso gli info point di piazza Tasso e di Villa Fiorentino in Corso Italia 53 a Sorrento. Sul sito ufficiale www.giornatedicinema.com è pubblicato il programma aggiornato della manifestazione.

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