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Una notte di musica, emozioni e partecipazione. La piazza antistante la Reggia di Caserta si è trasformata ancora una volta in un immenso teatro a cielo aperto per accogliere migliaia di spettatori accorsi al secondo appuntamento della lunga serie di concerti che vedrà protagonista Gigi D’Alessio per dieci serate nel mese di giugno (8, 9, 11, 12, 14,16, 17, 18, 20 e 21 giugno).

Dopo l’esordio dell’8 giugno, anche il concerto di martedì 9 ha confermato il forte legame tra il cantautore napoletano e il suo pubblico. Fin dalle prime note della canzone di apertura, Un selfie con la vita, l’artista è riuscito a creare quell’atmosfera familiare che da sempre caratterizza le sue esibizioni dal vivo, alternando momenti di festa collettiva a passaggi più intimi e carichi di emozione.

La monumentale facciata della Reggia, illuminata dalle luci del palco, ha fatto da cornice a uno spettacolo che ha saputo fondere musica, scenografia e partecipazione popolare in un contesto di straordinaria suggestione. Un colpo d’occhio impressionante, con migliaia di persone raccolte davanti a uno dei simboli più importanti del patrimonio culturale italiano.

Il concerto ha attraversato le diverse fasi della carriera di D’Alessio, proponendo un repertorio capace di mettere d’accordo generazioni differenti. Dai brani che hanno segnato gli anni Novanta e Duemila fino alle produzioni più recenti, il pubblico ha accompagnato l’artista in ogni passaggio, trasformando molti momenti dello spettacolo in un grande coro collettivo.

La forza del live è stata soprattutto nella dimensione emotiva. Le canzoni d’amore, da sempre tratto distintivo della produzione del cantautore napoletano, hanno rappresentato alcuni dei passaggi più intensi della serata. Coppie abbracciate, telefoni accesi e migliaia di voci unite hanno creato un’atmosfera coinvolgente, capace di annullare la distanza tra palco e platea.

Non è mancato il classico momento in cui l’artista ha aperto le porte del palco a quelle coppie che volevano dichiarare il proprio amore. Sulle note di Si te sapesse dicere una giovane coppia è salita sul palco tra gli applausi e l’emozione del pubblico. Proprio davanti alla platea della Reggia, il ragazzo ha sorpreso la sua compagna con una romantica proposta di matrimonio.

Accanto ai momenti più romantici non sono mancati quelli caratterizzati da ritmi più energici e coinvolgenti. La band ha accompagnato il cantante con una performance solida e dinamica, valorizzando arrangiamenti che hanno saputo mantenere l’identità originale dei brani pur adattandoli alle esigenze di uno spettacolo di grandi dimensioni.

Il momento probabilmente più emozionante della serata è arrivato con Non dirgli mai. Seduto al pianoforte, Gigi D’Alessio ha lasciato che fossero le migliaia di persone davanti a lui a prendere in mano la canzone, in uno dei rituali più amati dei suoi concerti. Fin dalle prime note, il pubblico ha cantato ogni parola con una partecipazione straordinaria, trasformando il brano in un’unica, potente voce collettiva.

È proprio in momenti come questo che emerge una delle qualità più riconoscibili dell’artista napoletano: la capacità di ascoltare il proprio pubblico e di accompagnarlo anziché limitarsi a guidarlo. Durante il brano, l’artista napoletano ha lasciato il pianoforte per accogliere sul palco i suoi due figli più piccoli. Insieme a loro ha poi percorso la lunga passerella davanti al palco, regalando al pubblico un momento di grande tenerezza e partecipazione. Per alcuni minuti, palco e pubblico sono diventati un tutt’uno, dando vita a uno dei momenti più intensi e significativi dell’intero concerto. Una scena che racconta meglio di qualsiasi numero o record il legame speciale che continua a unire Gigi D’Alessio al suo pubblico, o, come ama definirlo lui stesso, alla sua grande famiglia.

Particolarmente apprezzata la capacità di D’Alessio di dialogare con gli spettatori tra una canzone e l’altra. Un rapporto diretto che rappresenta uno dei punti di forza dell’artista e che anche a Caserta ha contribuito a creare un clima di grande partecipazione. Applausi, cori e continue manifestazioni di affetto hanno accompagnato l’intera esibizione, confermando il profondo legame del cantante con il suo pubblico.

Un altro dei momenti più intensi della serata è sicuramente l’esecuzione di quello che viene considerato l’inno dei fan di Gigi D’Alessio, Annarè, accolta da un’ovazione e cantata praticamente all’unisono da migliaia di persone. Un brano che continua a rappresentare uno dei vertici emotivi del repertorio di D’Alessio e che, dal vivo, conserva intatta la sua forza evocativa.

Dal punto di vista musicale, la serata ha evidenziato ancora una volta le caratteristiche che hanno reso Gigi D’Alessio uno dei protagonisti della musica italiana degli ultimi decenni. Le sue composizioni continuano a distinguersi per una scrittura immediata e riconoscibile, capace di raccontare sentimenti universali attraverso melodie facilmente memorizzabili e testi che parlano di amore, famiglia, nostalgia e speranza.

Nel corso degli anni l’artista ha saputo costruire un linguaggio musicale personale, nel quale convivono la tradizione melodica napoletana e influenze pop contemporanee. Una formula che trova nella dimensione live la sua espressione più autentica. Proprio dal vivo emerge, infatti, la capacità delle sue canzoni di trasformarsi in patrimonio condiviso, cantato all’unisono da migliaia di persone.

Il concerto si è concluso sulle note di grandi classici come Miele, Mon Amour e Una magica storia d’amore, con Gigi D’Alessio che ha invitato il pubblico a ballare e a vivere fino all’ultimo istante la festa della musica. Quando le luci si sono abbassate e le ultime note si sono dissolte è rimasta la consapevolezza di aver preso parte a uno dei concerti più partecipati ed emozionanti dell’estate.

Un live nel quale l’artista napoletano ha confermato ciò che da anni rappresenta il segreto del suo successo: la capacità di trasformare ogni canzone in una storia condivisa e ogni concerto in una festa ed un incontro autentico con il suo pubblico.

La maratona musicale alla Reggia proseguirà nelle prossime settimane, ma la seconda serata ha già lasciato un’immagine destinata a restare impressa: migliaia di persone che cantano all’unisono sotto il cielo di Caserta, con un pianoforte al centro della scena e una voce che continua a raccontare emozioni senza tempo.

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ph Antepic – Antonio Esposito

Una serata di musica, energia e divertimento ha animato il Teatro Palapartenope di Napoli, dove ieri sera Francesco Gabbani ha portato sul palco uno spettacolo capace di unire leggerezza, riflessione e grande coinvolgimento. Il cantautore toscano ha conquistato il pubblico partenopeo con un live ricco di ritmo e momenti emozionanti, confermando ancora una volta la sua capacità di trasformare ogni concerto in un dialogo diretto con chi lo ascolta.

In platea e sugli spalti si sono mescolate generazioni diverse: fan storici, giovani ascoltatori e curiosi attratti da uno degli artisti più originali della scena pop contemporanea.

Ad aprire il concerto è stato PierC, giovane cantante emergente noto al grande pubblico per la sua partecipazione a X Factor nella squadra guidata proprio da Gabbani. L’artista ha scaldato l’atmosfera del teatro con un set intenso e diretto, conquistando rapidamente il favore e gli applausi dei presenti. Il suo stile fresco e personale ha creato il clima perfetto per l’ingresso della star della serata.

Quando le luci si sono abbassate e le prime note di una rivisitata Occidentali’s Karma, il brano con cui l’artista ha conquistato il pubblico italiano vincendo il Festival di Sanremo 2017, hanno riempito la sala, l’entusiasmo del pubblico è esploso. Gabbani è entrato in scena con il sorriso che lo contraddistingue, salutando Napoli con grande energia e commozione, ringraziando continuamente il pubblico e dichiarando di essere ogni volta sorpreso dell’affetto che riceve poiché per lui non è affatto scontato.

Durante la serata Gabbani ha alternato brani vivaci a momenti più intimi, mantenendo sempre un forte legame con il pubblico. Ed è proprio questa la forza dello spettacolo: la capacità di unire intrattenimento e contenuto. Dietro l’apparente leggerezza delle sue canzoni, Gabbani inserisce spesso spunti di riflessione sulla società contemporanea, sui paradossi della modernità e sul rapporto tra individuo e collettività. Dal palco lo racconta con naturalezza, alternando battute ironiche a momenti più raccolti.

Grande coinvolgimento e partecipazione hanno accompagnato alcuni dei successi più noti del repertorio come Tra le granite e le granate, uno dei pezzi più amati del suo repertorio, capace di unire leggerezza e malinconia, e Viceversa, brano con cui Gabbani ha partecipato al Festival di Sanremo 2020, portando sul palco una dimensione più intima e riflessiva della sua scrittura.

Tra una canzone e l’altra non sono mancati momenti di dialogo con la platea: battute, ringraziamenti e riflessioni hanno contribuito a creare un clima informale e spontaneo, uno degli elementi che da sempre caratterizzano i concerti del cantautore.

Ad accompagnare Gabbani sul palco una band solida e affiatata, capace di sostenere con precisione ed energia ogni fase dello spettacolo. Chitarre, tastiere e una sezione ritmica incisiva hanno dato vita a un sound ricco e coinvolgente, capace di alternare momenti pop più leggeri a passaggi musicali più intensi.

La versatilità di Francesco Gabbani si è vista anche nella naturalezza con cui ha alternato chitarra e pianoforte durante lo spettacolo. Con la chitarra in mano il cantautore ha guidato i momenti più energici del concerto, mantenendo un contatto diretto e dinamico con il pubblico; seduto al pianoforte, invece, l’atmosfera si è fatta più intima e raccolta, permettendo alle sue canzoni di mostrare un lato più emotivo e riflessivo. Questo continuo passaggio tra i due strumenti non è apparso come un semplice espediente scenico, ma come una scelta musicale precisa, capace di dare ritmo allo spettacolo e di valorizzare le diverse sfumature del suo repertorio.

L’allestimento scenico, essenziale ma curato, ha lasciato grande spazio alla musica e alla presenza scenica dell’artista. Gabbani ha saputo muoversi sul palco con naturalezza, coinvolgendo continuamente il pubblico e trasformando il concerto in un’esperienza condivisa.

Con alcuni dei suoi più importanti pezzi come Viva la vita, brano presentato al Festival di Sanremo 2024, Amen, che portò alla ribalta Francesco Gabbani con la vittoria tra le Nuove Proposte al Festival di Sanremo 2016, e la versione classica di Occidentali’s Karma hanno segnato la chiusura del concerto, lasciando il pubblico sospeso tra l’euforia dello spettacolo appena vissuto e una sottile malinconia per un live volato via tutto d’un fiato.

Nel corso della serata Francesco Gabbani ha più volte sottolineato il piacere di tornare a esibirsi a Napoli, una città che vive la musica con passione autentica e partecipazione emotiva, esprimendo anche l’emozione per la sua prima volta sul palco del Palapartenope.

Il pubblico presente ha risposto con lo stesso entusiasmo, accompagnando ogni brano con applausi e cori. Nei momenti più intensi del concerto il teatro si è trasformato in un unico grande coro, segno di un rapporto ormai consolidato tra l’artista e i suoi fan.

La tappa napoletana conferma ancora una volta la forza di Francesco Gabbani dal vivo: un artista che sa far ballare, riflettere e cantare insieme un’intera platea, riuscendo a coniugare intrattenimento e contenuto, leggerezza e profondità. Una formula che continua a conquistare il pubblico italiano e che, anche sul palco del Palapartenope, ha dimostrato tutta la sua forza.

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foto di Francesco Colombo

Luci, colori, ritmo e corpo: tutto in Elodie è movimento e consapevolezza. E ieri sera, al PalaSele di Eboli, l’artista romana ha messo in scena uno spettacolo che ha confermato la sua crescita vertiginosa, non solo come cantante, ma anche come performer capace di dominare ogni centimetro del palco. Dopo il successo travolgente dei due show estivi negli stadi di Milano e Napoli, la popstar ha riportato quella stessa energia nelle arene indoor, inaugurando una nuova fase del tour che sta attraversando l’Italia con il passo sicuro delle grandi star internazionali.

L’atmosfera, già carica ore prima dell’inizio, si è accesa definitivamente al calare delle luci. In pochi secondi, l’arena è diventata un mare di luci colorate e voci intrecciate. Quando la base di Bagno a mezzanotte ha aperto la serata e sul maxischermo sono apparse le prime immagini dello show, il pubblico è esploso in un applauso liberatorio: un inizio potente, che ha subito imposto il ritmo e il tono di una serata destinata ad emozionare.

Attraverso le sue quattro anime – audace, galattica, erotica e magnetica – la cantante è apparsa sul palco come una diva contemporanea: potente, elegante e perfettamente padrona della scena. La scaletta ha intrecciato i grandi successi – Due, Tribale, Guaranà, Andromeda – con brani più recenti e momenti di intensa emotività, come l’interpretazione di Vertigine, il brano che la cantante ha definito il suo preferito, eseguita in un’atmosfera sospesa, con l’intero palazzetto illuminato solo dalle luci dei cellulari. La regia, le luci e le coreografie hanno trasformato il PalaSele in un microcosmo di suoni e colori. Ogni brano è diventato un piccolo quadro scenico: dalle coreografie energiche di OK. Respira fino ai momenti più sensuali di A fari spenti, il concerto è stato un continuo alternarsi di ritmo e intimità.

A rendere la serata ancora più intensa è stato un momento di grande sincerità da parte dell’artista. Poco dopo l’inizio del concerto, Elodie ha raccontato al pubblico di aver avuto un forte calo di voce nella mattinata, tanto da temere di non riuscire a cantare come avrebbe voluto. La cantante ha spiegato di sentirsi profondamente dispiaciuta e di voler comunque dare tutto ciò che poteva, pur consapevole di non essere nelle sue condizioni migliori.

Le sue parole, pronunciate con visibile emozione, hanno subito scatenato una reazione caldissima: il pubblico l’ha sostenuta con lunghi applausi e cori d’incoraggiamento, quasi a volerle dire di non preoccuparsi, di andare avanti, perché la sua voce – anche imperfetta – bastava e arrivava dritta al cuore. Da quel momento, ogni canzone è sembrata ancora più vera, più sentita, più umana.

Attraverso il suo modo di essere, le sue parole e il suo atteggiamento, Elodie ha trasformato il palco in uno spazio di consapevolezza e coraggio. La sua voce ha guidato il pubblico in un viaggio che parlava di libertà, di autodeterminazione e del diritto di essere sé stessi, senza compromessi. Ogni gesto, ogni cambio d’abito, ogni movimento del corpo sembrava raccontare una parte di quella storia personale che l’artista porta con sé da sempre: la ricerca di un equilibrio tra forza e fragilità, tra eleganza e istinto, tra il bisogno di mostrarsi e la paura di farlo.

A rafforzare questo messaggio, tra un cambio d’abito e l’altro, sui maxischermi scorrevano immagini e video che celebravano la bellezza dell’amor proprio, la libertà di sentirsi in pace con sé stessi e con il proprio corpo. Un invito chiaro ad accettarsi per poter vivere pienamente, con felicità e dignità, la propria vita.

Il PalaSele ha vibrato per oltre due ore di spettacolo. Nessun calo di tensione, nessuna pausa vera: ogni transizione è stata costruita come parte di una narrazione più grande, in cui la musica è anche linguaggio corporeo e dichiarazione di intenti.
I fan, di tutte le età, hanno cantato ogni parola, trasformando la serata in una grande festa collettiva.

Alla fine del concerto, prima di chiudere con il brano Margarita, con la voce stanca ma il sorriso pieno, Elodie ha voluto ringraziare la platea per la comprensione e l’affetto ricevuto, definendo il pubblico “la sua grande famiglia”. Ha aggiunto che, pur non essendo sempre sicura di meritarlo, quel calore la fa sentire amata come mai prima. Un momento semplice, sincero e potentissimo, che ha trasformato la serata in un piccolo atto di gratitudine reciproca tra artista e fan.

Con questo show, Elodie conferma il suo ruolo di figura centrale nella nuova scena musicale italiana: un’artista capace di fondere pop, R&B e dance in un linguaggio personale e riconoscibile. La cura dei dettagli, la potenza delle performance e l’intelligenza con cui costruisce la propria immagine fanno del suo tour un evento di grande respiro, più vicino alle produzioni internazionali che ai tradizionali concerti pop italiani.

Dopo la tappa campana, Elodie proseguirà il suo viaggio nei principali palasport italiani: il 14 novembre sarà a Firenze, per poi raggiungere Roma con due date consecutive, il 19 e 20 novembre. Il tour continuerà a Messina il 24 e 25 novembre, per poi spostarsi a Bari il 28 e 29 novembre. La chiusura del tour è prevista per il 1° dicembre a Torino.

Ogni data promette di mantenere lo stesso livello di spettacolarità e intensità, confermando un progetto artistico che unisce eleganza, consapevolezza e una forza scenica rara nel panorama italiano.

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ph Antepic – Antonio Esposito

Una serata di emozioni, musica e parole che lasciano il segno. Il concerto di Brunori Sas a Napoli è stato un viaggio attraverso suoni e racconti, un incontro tra il cantautore calabrese e il pubblico partenopeo, che lo ha accolto con calore e trasporto.

Il Palapartenope, ancora una volta, si è trasformato in un tempio della musica e delle emozioni ieri sera grazie a Brunori Sas che ha portato sul palco il suo attesissimo tour 2025. L’artista, ormai icona della scena indie italiana, ha regalato al pubblico presente una performance indimenticabile, confermando il suo talento e la sua capacità di toccare le corde più profonde dell’anima.

In una serata indimenticabile, Dario Brunori, con il suo inconfondibile stile poetico e ironico, ha offerto ai fan un concerto memorabile, capace di alternare momenti di riflessione e di leggerezza, il tutto avvolto da un’atmosfera intima e coinvolgente.

Sin dalle prime ore del pomeriggio, una folla di appassionati si è radunata davanti ai cancelli della struttura, segno tangibile dell’amore che Napoli nutre per l’artista. L’attesa è stata ripagata da una performance straordinaria, iniziata con alcuni minuti di ritardo, dei quali il cantante prontamente si è scusato con la sua ironia e la sua simpatia.

Con le luci ancora ad illuminare l’intero teatro, l’artista, da solo sul palco, ha aperto la serata con il brano “Il pugile”, tratto dal suo ultimo album “L’albero delle noci”. L’esibizione è partita in punta di piedi per poi esplodere in un crescendo emozionale grazie all’ingresso della band al completo.

La scaletta ha attraversato la carriera del cantautore, offrendo un perfetto equilibrio tra i brani più recenti e quelli ormai divenuti vere e proprie pietre miliari. “Come stai” ha acceso il coro collettivo della platea, mentre “Per due che come noi” ha regalato un momento di pura poesia, con le luci soffuse e gli occhi lucidi tra il pubblico.

Ma non sono mancati i momenti leggeri e ironici, da sempre parte integrante del mondo di Brunori. Tra una canzone e l’altra, il cantautore ha intrattenuto il pubblico con aneddoti e battute, dimostrando ancora una volta la sua capacità di mettere insieme riflessione e leggerezza in modo unico. Non sono mancati aneddoti della sua vita, che hanno permesso di riflettere con dolcezza sui grandi temi esistenziali che da sempre caratterizzano la sua musica.

Il Palapartenope, con la sua acustica avvolgente e il calore del pubblico napoletano, si è rivelato il luogo perfetto per ospitare un concerto così intenso. La scenografia, minimalista ma evocativa, ha accompagnato ogni brano con giochi di luci e immagini proiettate, sottolineando il significato profondo delle canzoni.

Lasciandosi accompagnare dalla sua chitarra o seduto al pianoforte, Brunori ha dimostrato ancora una volta il suo profondo legame con la musica e con le parole che, sapientemente disposte, hanno restituito ai presenti uno spettacolo che senza dubbio è valso la pena di essere vissuto. Potenti e piacevoli sono stati i vari assoli di chitarra, elettrica o acustica, che hanno permesso all’artista di rifiatare senza però rompere quell’atmosfera magica di festa e divertimento che si percepiva nell’aria sin dall’inizio dello spettacolo.

Oltre alla musica, il concerto è stato un’occasione per riflettere su aspetti fondamentali come l’amore, la società e la ricerca di se stessi. Brunori Sas, con la sua poetica unica, ha saputo trasmettere messaggi di speranza e consapevolezza, invitando il pubblico a guardare il mondo con occhi nuovi.

Dopo circa due ore di musica e parole, il concerto si è avviato alla sua conclusione, ma il pubblico non era ancora pronto a lasciare l’artista, che si è intrattenuto ancora una volta a scambiare battute con i fan e a leggere i numerosi cartelloni che gli sono stati dedicati.

Il bis finale, anticipato dal cantautore con un siparietto esilarante, ha visto interpretare i più grandi successi come “Guardia ‘82” e “La verità”. Un’ovazione da stadio ha accolto la canzone finale, “L’albero delle noci”, scritta in occasione dell’ultimo Festival di Sanremo, generando un’atmosfera unica ed emozionante sia per l’artista sul palco che per i fan in platea. Tutti i presenti hanno accompagnato il cantante durante la performance, cercando di catturare quei momenti attraverso le telecamere dei propri smartphone per poter rivivere, una volta a casa, le stesse indescrivibili emozioni.

Alla fine dello spettacolo, mentre le luci si riaccendevano, il pubblico ha continuato a intonare i ritornelli delle sue canzoni, a testimonianza di quanto la musica di Brunori sia ormai parte della vita di tanti.

Napoli ha dimostrato ancora una volta di essere una delle piazze più calorose e appassionate d’Italia, accogliendo a braccia aperte il cantautore calabrese, e Brunori ha saputo ripagare questo affetto con un concerto memorabile, capace di toccare l’anima di tutti i presenti, confermandosi ancora una volta uno degli artisti più amati del panorama musicale italiano.

Dopo Napoli, il tour di Brunori Sas proseguirà a Bologna prima e a Milano poi. Ogni tappa promette di essere un’esperienza unica, capace di unire musica, emozioni e riflessione.

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ph Antonio Esposito – ANTEPIC

Una serata magica ha avuto luogo ieri alla Casa della Musica “Federico I” di Napoli, dove il duo de La Rappresentante di Lista ha incantato il pubblico con una performance indimenticabile. Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, i talentuosi membri del gruppo, hanno regalato ai presenti una straordinaria combinazione di musica, emozioni e spettacolo.

Il concerto è una delle tappe del tour 2024 che prende il nome dall’ultima uscita discografica del gruppo, “Giorni felici”.

A dare il via alla serata è stata la giovane cantautrice siciliana Martina Cirri, invitata dal gruppo ad aprire questa e le altre date del tour. Accompagnata dalla sua chitarra acustica, Martina ha presentato al pubblico i suoi primi brani di recente uscita, tra cui “Nica”, che in siciliano significa, come spiegato dalla stessa cantautrice, “piccola”.

Poco dopo questa esibizione, il pubblico ha potuto finalmente accogliere con un caloroso e potente applauso i propri beniamini, che hanno dato inizio alla serata mostrando subito grande passione.

La scaletta della serata ha incluso una selezione di brani, da quelli storici, che hanno reso celebre La Rappresentante di Lista, tra cui i successi “Ciao Ciao” e “Amare”, a quelli nuovi, tratti dall’ultimo disco, tra cui “Giorni felici”, presentata da Dario con grande emozione poiché carica di energia, la stessa che i due ragazzi hanno saputo trasformare in parole e musica da far arrivare direttamente al cuore di ogni fan. Tutte le canzoni sono state accompagnate da un entusiasmo travolgente, capace di coinvolgere e far vibrare il pubblico.

Il concerto è stato un gioco di luci e colori in pieno stile La Rappresentante di Lista e Veronica e Dario hanno dimostrato ancora una volta la loro straordinaria capacità di creare un’atmosfera unica, grazie alla loro presenza scenica e alla loro perfetta sintonia artistica. La loro musica ha conquistato il cuore degli spettatori, che hanno risposto con trasporto, applaudendo e cantando insieme ai loro beniamini.

Il pubblico napoletano è stato particolarmente caloroso, dimostrando un grande affetto e apprezzamento per il duo. La Casa della Musica si è trasformata in un mare di voci e sorrisi, creando un senso di comunità e condivisione che solo la musica è capace di offrire.

Il concerto ha anche offerto momenti di riflessione su temi importanti come l’identità, l’amore e la libertà. La Rappresentante di Lista, nota per il suo impegno sociale e per la sua capacità di affrontare tematiche rilevanti attraverso la musica, ha saputo toccare le corde dell’anima dei presenti. Significativa è stata l’interpretazione del brano “Resistere”, dove i due ragazzi, restati soli in scena, si sono seduti sul bordo del palco ed hanno intonato le parole di questa canzone con grande commozione, generando un coinvolgimento difficilmente ripetibile e spiegabile. Al termine del brano, i due ragazzi hanno urlato ripetutamente la loro condanna alla guerra, alle armi e alla violenza, chiedendo a tutti i presenti di fare lo stesso, ricordandoci di quanto sia difficile rinunciare alla violenza ma di quanto sia fondamentale riuscirci soprattutto in un momento storico come quello che stiamo vivendo oggi in cui i soprusi sono, purtroppo, all’ordine del giorno.

Questa e tutte le altre emozioni hanno reso il concerto de La Rappresentante di Lista a Napoli un evento straordinario, capace di unire musica e passione in un’esperienza indimenticabile. Il pubblico napoletano ha risposto con entusiasmo, dimostrando ancora una volta che la musica ha il potere di unire e far sognare.

Dopo una serata così intensa ed emozionante, i fan di La Rappresentante di Lista attendono con impazienza le prossime tappe del tour. Il duo proseguirà la sua tournée in diverse città italiane, Molfetta (08/11), Milano (13/11), Padova (15/11), Venaria Reale (22/11), Bologna (23/11), Roma (29/11), Palermo (2-3/12), portando la loro magia musicale e la loro energia in tutto il paese.

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ph Antonio Esposito – Antepic

La leggendaria band italiana ha saputo trasformare una notte di metà giugno in un’esperienza indimenticabile per migliaia di fan accorsi da diverse parti d’Italia.

Dopo le brillanti esibizioni al Festival di Sanremo, dove il gruppo è ritornato tra i big in gara con il brano “Ricominciamo tutto”, i Negramaro tornano in concerto negli stadi italiani con il loro tour “Da Sud a Nord” che, partendo da Napoli, li porterà a Udine (18 giugno), Milano (22 giugno), Messina (3 luglio) e Bari (6 luglio) per un’esperienza musicale indimenticabile.

In attesa dell’inizio del tour i Negramaro hanno presentato alla Festa del Cinema di Roma il docufilm Negramaro Back Home – Ora so tornare, nelle principali sale italiane il 6, il 7 e l’8 novembre, che permetterà di rivivere i venti anni di carriera di uno dei gruppi italiani più amati e seguiti di sempre.

«Torniamo negli stadi dopo 16 anni per raccontare un nuovo capitolo della nostra storia, insieme, con musica nuova all’orizzonte!», ha dichiarato la band nei giorni che precedono il tanto atteso ritorno. Inoltre, in una lunga intervista hanno anticipato che dedicheranno il loro primo concerto al Maradona di Napoli a Pino Daniele: «Il nostro primo ‘cicerone’ in città, Pino ci manca e glielo canteremo con tutto il nostro cuore e la nostra voce».

Intanto, nei giorni precedenti il concerto, hanno già regalato un’anticipazione alla città di Napoli, esibendosi in via Pino Daniele sulle note di “Quanno chiove”.

La band salentina, molto legata alle proprie radici tanto da prendere il nome dal vitigno della loro terra di origine, il Negroamaro, è guidata dall’inconfondibile voce di Giuliano Sangiorgi, a cui si affiancano in un’armoniosa relazione fatta di amicizia, lavoro e creatività le chitarre di Emanuele Spedicato, il basso di Ermanno Carlà, la batteria di Danilo Tasco, il pianoforte di Andrea Mariano e, infine, il campionatore di Andrea De Rocco.

La serata è iniziata in un’atmosfera elettrizzante, con i fan che, in coda all’esterno dello stadio fin dalle prime ore del giorno, hanno cominciato a riempire gli spalti e il prato non appena è stato dato il via libera all’apertura dei cancelli. Poco dopo le 21:00, le luci si sono abbassate e un boato ha attraversato lo stadio quando la band è salita sul palco. Con l’apertura affidata al brano “Luna Piena“, i Negramaro hanno subito stabilito un contatto potente con il pubblico, che ha risposto calorosamente, cantando a squarciagola insieme a Sangiorgi ogni singola parola. Inoltre, i fan presenti sul prato, ai bordi del palco, durante tutta la canzone hanno potuto lanciarsi delle sfere giganti di gomma, colorate a mo’ di luna, fatte rotolare dallo staff prima e dalla band poi, in un misto di divertimento, emozione e partecipazione.

L’energia del gruppo ha contagiato immediatamente tutti i presenti, regalando il via a una serata di pura magia.

Il palco, posto dinanzi la curva B dello stadio, era maestoso e, oltre alle postazioni dei vari componenti della band, vedeva ergersi al centro un volto gigante che, attraverso un sapiente gioco di luci e suoni, di tanto in tanto interagiva con i fan presenti.

La scaletta del concerto ha attraversato tutta la carriera della band, mescolando brani storici e nuove hit. Canzoni come “Estate“, “Nuvole e Lenzuola” e “Fino all’imbrunire” hanno fatto da filo conduttore, creando un perfetto equilibrio tra momenti di pura energia e attimi di intima emozione. Il pubblico ha apprezzato particolarmente l’esecuzione di “Solo tre minuti” e “Mentre tutto scorre“, che hanno scatenato cori e applausi fragorosi.

Uno dei momenti più toccanti della serata è stato l’omaggio che Giuliano Sangiorgi ha voluto dedicare alla città di Napoli e, in particolare, come anticipato, a Pino Daniele. Attraverso la presenza di Alessandro, figlio del compianto Pino, la Fondazione Pino Daniele ha donato una meravigliosa chitarra dell’artista napoletano a Giuliano il quale, catturato dal momento, non è riuscito a trattenere l’emozione scoppiando in un pianto tanto sincero quanto toccante. Impugnata la chitarra, poi, Sangiorgi ha cantato, con l’aiuto di Alessandro e di un’artista della Fondazione, “Napule è”, con il coinvolgimento dell’intero stadio che, illuminato con le torce degli smartphone di tutti i presenti, ha saputo creare quell’atmosfera e quell’emozione che solo la città sa regalare.

In questa magica serata molto suggestiva non sono mancati ospiti musicali, quali Niccolò Fabi e Aiello, che hanno duettato, attraverso esibizioni coinvolgenti e ricche di energia, con Giuliano, interpretando brani storici della band e proponendo per la prima volta ed in esclusiva al popolo napoletano brani del nuovo disco che uscirà nei prossimi mesi. È stato un regalo che l’artista salentino ha voluto fare alla città di Napoli per ringraziarla dell’accoglienza e dell’affetto ricevuto.

Il concerto, che ha permesso ai presenti non solo di ascoltare della musica sublime ma anche di ballare e saltare in un’atmosfera carica di energia, si è concluso con un finale esplosivo, dove la band ha eseguito “Meraviglioso” e “Mentre tutto scorre“, lasciando il pubblico in uno stato di euforia e gratitudine.

Il concerto dei Negramaro allo Stadio Maradona è stato più di un semplice evento musicale: è stato un trionfo di musica ed emozioni, una celebrazione del talento e della passione che questi artisti sanno trasmettere. Una notte che resterà nel cuore dei presenti, confermando ancora una volta il potere della musica di unire e di trasformare le emozioni in momenti indimenticabili.

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Foto a cura di AntEpic

La fila all’ingresso, ordinata e scorrevole, è quella delle grandi occasioni e il colpo d’occhio dell’Arena Flegrea, a pochi minuti dall’inizio del concerto di Diodato, è da brividi. Sono molti i fan che hanno deciso di partecipare ad una nuova serata del Noisy Naples Fest, l’insieme di concerti che ha l’obiettivo di mettere insieme il rumore della città di Napoli, per poi trasformarlo in musica nuova per la mente e per il cuore.

Antonio Diodato, conosciuto semplicemente come Diodato, ricordato dalla maggior parte del pubblico come il vincitore del 70° Festival di Sanremo con il brano “Fai Rumore”, è l’artista che ieri sera si è esibito sul palco dell’Arena Flegrea e, con la sua musica ed il suo estro, ha incarnato alla perfezione il fine di questa rassegna musicale poiché, attraverso la sua musica vivace e all’esplosione di luci e colori è riuscito a regalare un mix di emozioni che le parole non sempre riescono a descrivere e che solo l’esperienza permette di goderne appieno.

Il simbolo del Noisy Naples Fest, raffigurato sui cartelli che circondano il palco, è una dea che soffia sulla vulcanica Partenope, con l’obiettivo di coinvolgere tutti i partecipanti in una festa esaltante. Proprio come il soffio di vento, anche la lirica del cantautore, nato ad Aosta ma cresciuto in Puglia, fa “rumore”, del vero rumore che ti afferra e ti scuote perché ti accompagna pezzo dopo pezzo in un’aria di festa pazzesca.

Quella di Napoli è solo una delle numerose tappe del tour estivo del cantante che, con l’uscita del nuovo album “Così speciale”, è tornato ad esibirsi dal vivo in diverse città italiane.

Il palco, allestito in maniera semplice ma completa, è contraddistinto dagli strumenti musicali e da alcuni pannelli su cui sono disegnati dei fiori, o parti di essi, colorati su uno sfondo nero. Le luci che sono posizionate alla perfezione lungo il palco hanno la capacità di rendere vivi quei quadri, creando un’atmosfera entusiasmante e coinvolgente.

Dopo alcuni minuti di attesa e diversi inviti dei fan che non vedevano l’ora di vedere il loro beniamino esibirsi a pochi metri da loro, il cantante sale sul palco insieme alla sua band e subito riesce a trascinare tutti in un clima di festa ed emozione.

“Ci vorrebbe un miracolo” e “Un’altra estate” sono le due canzoni con cui Diodato apre il concerto e grazie alle quali il pubblico viene trascinato in un vortice di divertimento dove alla buona musica si aggiunge la bravura dell’artista che con la sua voce riesce a trasmettere l’amore e la dolcezza che contraddistinguono le sue canzoni.

Dopo aver rotto il ghiaccio con i primi pezzi, finalmente il cantante saluta il pubblico e introduce la sua nuova canzone, “Di questa felicità”, spiegando quanto abbia atteso e cercato questo suo primo concerto a Napoli, quanto questa città significhi per lui e quanta felicità gli procuri cantare davanti al popolo partenopeo.

Fa effetto come, oltre alla bravura nel canto, l’artista riesca a mostrare anche la sua capacità nel suonare la chitarra, come durante l’assolo proposto prima del brano “Ubriaco”.

È bello vedere, canzone dopo canzone, come il cantautore riesca a dominare il palco, muovendosi liberamente a ritmo di musica nell’esibizione di diverse canzoni come “Che casino” o “Va tutto bene”. Il pubblico si diverte man mano che il concerto va avanti e la fonte di quel divertimento è senza dubbio lo stesso Diodato che non può fare a meno di ringraziare tutti per la partecipazione calorosa. I fan rispondono ad ogni canzone con grande coinvolgimento, quasi estasiati dallo spettacolo che stanno vivendo e quando sono invitati ad alzare le mani, tutti muovono le braccia da destra a sinistra e gli spalti, illuminati dai riflettori, diventano lo spettacolo nello spettacolo che l’artista non può far a meno di ammirare e gratificare.

Tra una canzone e l’altra è bello vedere come Diodato cerchi il dialogo con i propri fan, spiegando spesso lo scopo della sua musica. È emozionante la spiegazione che l’artista dà circa le canzoni del suo ultimo album; tutti i brani, infatti, raccontano la voglia di stare insieme che il cantautore (e non solo) ha sperimentato in un periodo particolarmente difficile come quello della pandemia. La musica e le canzoni, quindi, sono state scritte proiettandosi ad una nuova normalità e poterle ascoltare adesso fa venire i brividi tanto ai fan quanto all’artista, visibilmente emozionato al termine del bramo “Ci dobbiamo incontrare”.  Seguendo il testo, infatti, è chiaro che tutti abbiamo un posto dove voler incontrare la persona più cara e quello di ieri sera è il posto più bello, secondo l’artista, per poter incontrare qualcuno tornado finalmente a far festa.

Si susseguono, poi, in poco tempo altre canzoni, sia del nuovo album che di quelli precedenti, e in questo viaggio entusiasmante il cantante annuncia che tra il pubblico è presente anche la mamma che, come sua prima e grande fan, lo segue spesso nei suoi concerti.

Particolarmente affascinante, poi, è la canzone “L’uomo dietro il campione”, dedicata ad un grande uomo, campione nello sport e nella vita, che Diodato ha avuto la fortuna di conoscere pochi anni fa: Roberto Baggio. Personaggio amato, al di là delle bandiere e delle squadre di appartenenza, da tutti gli appassionati di sport, ed in particolare di calcio, forse proprio per la sua grande umiltà e la sua magia che gli hanno permesso di trasmettere emozioni solo attraverso il tocco di un pallone.

È altrettanto bello, poi, il momento dell’ospite musicale, la cantante napoletana Greta Zuccoli, con la quale Diodato duetta in due brani. Il cantautore spiega che ha scoperto Greta ascoltando una sua cover in radio mentre era in auto; subito è stato impressionato dalla sua voce, palesemente interessante ed intensa, e, dopo averla contattata, è nata una collaborazione che ha portato i due a cantare insieme durante il tour e, successivamente, ha permesso alla ragazza di partecipare a Sanremo 2021, tra le nuove proposte.

Non poteva mancare tra i vari brani quello che gli ha permesso di vincere il Festival di Sanremo, “Fai rumore”, accolto da tutti con una grande ovazione. In pochi secondi tutto il pubblico scatta in piedi e inizia a cantare a squarciagola il singolo forse più atteso, al punto che, anche quando l’artista è in silenzio rivolgendo il microfono verso i fan, le parole risuonano forti tra gli spalti e l’atmosfera creatasi è senza dubbio da brividi.

Quando le emozioni sembrano essere state vissute tutte fino in fono, Diodato mostra un altro lato affascinante del suo talento. Dopo aver spiegato che grazie al padre si è avvicinato alla musica napoletana, propone due grandi classici della tradizione partenopea: “Reginella” e “Carmela”. Il risultato è ottimo in quanto i brani sono eseguiti alla perfezione e tutti i fan accompagnano il cantante con meraviglia e divertimento.

Il concerto, infine, si chiude, dopo i vari ringraziamenti che l’artista rivolge alla band e agli organizzatori, con l’ultimo brano “Che vita meravigliosa”, sipario più che adatto per una serata vissuta insieme ad un artista completo e competente, che ha avuto la capacità di toccare il cuore e l’anima di tutti i presenti permettendogli di vivere un’esperienza da brividi.

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Foto a cura di AntEpic

Il caldo torrido che in questi giorni ha preso d’assalto Napoli non ha impedito al pubblico di riempire numeroso le gradinate dell’Arena Flegrea per un nuovo ed entusiasmante appuntamento del Noisy Napoli Fest, la rassegna che si svolge nell’estate napoletana ormai da diversi anni e che ospita tantissimi artisti, di ogni genere musicale.

Questa sera Venerus e i Baustelle, artisti eclettici ed eccezionali, hanno animato il palco di uno dei più prestigiosi e famosi siti per concerti e spettacoli all’aperto del sud Italia; l’Arena Flegrea, infatti, è stata elaborata per rendere perfetta l’esperienza di ogni evento dal vivo che frequentemente ospita. Dalle finiture delle cavee, in travertino bianco, le quali consentono una visione eccellente dello spettacolo, all’ampio spazio antistante la struttura, dove intrattenersi prima e dopo lo spettacolo per consumare una birra o una pizza in compagnia, tutto permette di vivere un’esperienza unica ed estremamente piacevole.

Il pubblico, che ha deciso di passare una serata diversa all’insegna del divertimento e della buona musica, ha iniziato a riempire gli spalti fin dall’apertura della struttura e a pochi minuti dall’inizio del concerto il colpo d’occhio è davvero magnifico.

Sono da pochi minuti passate le ore 21.00 quando Andrea Venerus, noto semplicemente come Venerus, cantautore, produttore discografico e polistrumentista nato a Milano nel 1992, sale sul palco insieme alla sua band ed inizia a cantare uno dei suoi successi: Istruzioni. Basta poco per farsi coinvolgere dal ritmo della musica e dall’artista che, travestito da addetto della sicurezza, con tanto di cappello, sfodera un’esibizione bella e divertente. Quando le luci illuminano il palco è bizzarro vedere che anche alcuni membri della band, in particolare coloro che sono al basso e ai bonghi, vestono i panni di spassosi pulcinella che hanno come unico obiettivo quello di regalare divertimento ed emozioni alle tante persone che li acclamano estasiati.

Il cantante milanese, svestiti i panni dell’adetto, esegue, poi, diversi pezzi, da quelli più vecchi ai più recenti, che fanno parte dell’ultimo disco, Il segreto, suonando spesso una chitarra, rivestita da led azzurri, che sprigiona energia ad ogni nota emessa. I fan sono pienamente coinvolti nel cantare ogni singolo pezzo, come Canzone per un amico o Dreamliner, e quando Venerus li saluta e dichiara il suo amore per tutti loro l’ovazione diventa praticamente inevitabile. Non manca chi, per immortalare quel momento tanto atteso, passa l’intero concerto con lo smartphone in modalità videocamera e il tasto stop, sorprendentemente, non viene mai premuto.

Il concerto scorre in maniera rapida e piacevole e dopo altri brani, il cantante passa a presentare la sua band accompagnato da una base coinvolgente e simpatica che egli stesso balla a ritmo. Successivamente le luci si spengono e sembra già tutto finito ma in realtà ci si prepara solo a proporre una gag con l’intera band, pretesto per omaggiare in maniera divertente uno dei componenti.

Il siparietto risulta simpatico ma allo stesso tempo gratificante per uno dei suoi più importanti collaboratori che, tornato alla console, fa partire nuovi brani, come Sei acqua e Love Anthem, No. 1, prontamente acclamati da tutti i fan.

Il concerto termina con Venerus e la sua band che ringraziano i fan per la loro presenza e per aver partecipato attivamente allo spettacolo e una voce dalle quinte annuncia una pausa di trenta minuti.

Durante la pausa una parte del pubblico si accomoda nel piazzale esterno all’arena per consumare cibo e ballare con un dj set dedicato, mentre chi resta sulle gradinate vede il grande lavoro dei numerosi tecnici che letteralmente smontano il palco per allestirne uno nuovo, forse ancora più affascinante del precedente, pronto ad accogliere i Baustelle, un gruppo musicale, di genere indie rock, composto da Francesco Bianconi, Rachele Bastreghi e Claudio Brasini.

Fin dall’inizio dell’esibizione l’atmosfera è carica di energia e le note di apertura fanno vibrare l’intera arena. Il pubblico, composto da fan devoti e appassionati di tutte le età, dimostra un entusiasmo travolgente, cantando insieme le liriche dei loro brani preferiti.

Davanti a un pubblico così caloroso, i Baustelle danno il massimo di sé. La voce penetrante del cantante Francesco Bianconi riempie completamente l’arena, creando un connubio perfetto con le sfumature musicali della band. Ogni canzone, come Andiamo ai rave o La guerra è finita, è un’esperienza emotiva a sé stante, poiché in ogni brano sono affrontati temi complessi come l’amore, la solitudine e la società contemporanea. Il pubblico risponde in modo caloroso, dimostrando di connettersi profondamente con le parole e la musica della band, ballando ad ogni canzone e rispondendo con gli applausi a tutti i ringraziamenti ricevuti.

Il concerto trascorre in maniera piacevole passando da un brano all’altro senza sosta. Un momento simpatico si ha quando il cantante chiede ai fan di interagire con lui cantando insieme le parti finali di un loro pezzo; la risposta del pubblico non si fa attendere e il risultato è tanto emozionante quanto affascinante.

Al termine della serata è palese che coloro che hanno avuto la fortuna di partecipare a questa serata, hanno affrontato un viaggio tra due mondi diversi ma con sfumature in comune che gli ha permesso di vivere un’esplosione di emozioni che difficilmente dimenticherà.

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Foto di @AntEpic

Allestito tra la cornice del Maschio Angioino e quella del Palazzo Reale, il palco del Noisy Napoli Fest 2023, ieri sera ha ospitato i Come Cose, in uno spettacolo suggestivo ed entusiasmante.

Il duo composto da California e Fausto Lama, coppia nella vita e nella musica, si sono fatti conoscere al grande pubblico grazie alle due partecipazioni al Festival di Sanremo in cui hanno presentato due pezzi meravigliosi, “Fiamme negli occhi” e “L’addio”, che sono stati accolti favorevolmente dalla critica e dai fan.

Se nel primo pezzo i due ragazzi hanno descritto del loro amore forte, intenso e indistruttibile, nel brano interpretato nell’ultima edizione del Festival hanno raccontato come il loro amore abbia passato

Foto di @AntEpic

una fase travagliata tanto da arrivare ad una separazione superata solo grazie a quello stesso amore, vero, puro e bello che li ha fatti tornare insieme, perché, come da loro cantato, “l’addio non è una possibilità“.

Gli appassionati di musica, che ieri sera hanno affollato il giardino del Palazzo Reale, conoscevano questo duo fin dalla loro fondazione del 2016, infatti hanno cantato in coro tutti i loro pezzi, un misto di indie e pop, a squarciagola. I più calorosi si sono posizionati sotto al palco diverse ore prima. I Coma Cose entrano sul palco accolti dall’ovazione di tutti i presenti, rispondendo con un caloroso e convinto “ciao Napoli“.

Accompagnati sul palco dalla loro band, il duo ha regalato musica dal vivo facendo riecheggiare tra il giardino e le strade vicine del centro di Napoli le note di tutto il repertorio musicale.

Il concerto scorre in maniera piacevole, gli artisti si divertono nel cantare i loro pezzi, come “Deserto”, “French Fries” o

“Fiamme negli occhi”, trasmettendo tutto il loro entusiasmo ai fan che accolgono con gioia i loro brani e gli inviti a tenere il ritmo battendo le mani.

Non mancano gli smartphone al cielo nel tentativo di catturare uno un momento speciale della serata musicale, ma neanche il telefono più evoluto potrebbe catturare le emozioni che gli artisti riescono a trasmettere o a riprodurre la qualità della musica che è davvero ottima.

Tra le varie canzoni ascoltate restano alla mente sicuramente “Odio i motori”, in cui Francesca indossa un paio di ali di

tessuto trasparente ed è illuminata dalla potenza dei fari che riempiono il palco. Ma per i due ragazzi, probabilmente, le luci dei fari sono poca roba al punto che prima della canzone “Pakistan” chiedono ai loro fan di accendere la torcia del loro smartphone e di indirizzarla al cielo per creare un’atmosfera incantevole e toccante; le luci dei telefoni, infatti, impiegano pochissimo tempo ad accendersi e a mescolarsi a quelle della città, che sullo sfondo, sembra godere di questo spettacolo affascinate.

Non mancano le sorprese, come quando Fausto, sedutosi al piano, inizia a suonare una canzone la cui melodia è conosciuta ma che non ricorda alcuna nota dei loro brani; pochi secondi, alcuni suoni ancora, e poi Francesca inizia a cantare, sorprendentemente, “Nove maggio” di Liberato. La pronuncia del napoletano è ottima, nonostante i due artisti siano originari di Milano, e anche al termine della performance, su loro richiesta, il pubblico è felice di confermare che la prova con questa nuova lingua è superata al cento per cento.

Dopo un lungo applauso, i due cantanti propongono forse la canzone più attesa della serata, “L’addio”, tanto che le prime note sono suonate al pianoforte e cantate dai fan senza alcun accompagnamento vocale da parte degli artisti. Solo dopo questo primo momento, inizia la canzone vera e propria ed è un piacere poter ascoltare questo loro inno all’amore ritrovato.

Infine, poche altre canzoni e un medley in acustica accompagnano la fine di questo concerto tanto emozionante quanto intenso e mentre i fan si dirigono verso l’uscita anche il Vesuvio, sullo sfondo, sembra soddisfatto di questa piacevole serata appena trascorsa.

I concerti del Noisy Naples Fest a Palazzo Reale, organizzati in collaborazione con BANG! e DROP , proseguiranno il 30 giugno con Raphael Gualazzi e Simona Molinari, l’1 luglio con Aiello, il 2 luglio con Sergio Cammariere e il 5 luglio con i Planet Funk.

Attesi invece all’Arena Flegrea, classica venue del Noisy, i concerti di OneRepublic (12 luglio – sold out), Mr Rain (13 luglio), NuGenea (15 luglio), Brutal – From Ibiza to Naples con Maluma, Chimbala, Fred De Palma, Baby K (16 luglio), Baustelle e Venerus (19 luglio), Paola e Chiara + special guest (20 luglio), Eduardo De Crescenzo (25 luglio), Diodato (26 luglio) e Carl Brave (27 luglio).

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