È in corso da alcuni giorni il tour di presentazione di Pericle Il Nero, l’ultimo film diretto da Stefano Mordini con protagonista Riccardo Scamarcio. Ieri è stata la volta di Napoli, dove si è tenuta, presso lo storico cinema Filangieri, la proiezione del film introdotta dallo stesso Scamarcio accompagnato dal regista toscano e dall’attrice napoletana esordiente Valentina Acca.

Pericle Il Nero è l’unico film italiano in concorso quest’anno alla 69esima edizione del Festival di Cannes, nell’ambito del quale verrà presentato il prossimo giovedì nella sezione Un Certain Regard: «questa selezione la vivo come una vittoria – racconta Scamarcio qui in veste di attore e produttore (con la sua casa di produzione Buena Onda) – siamo molto contenti per questo film, un progetto che ha avuto una gestazione intensa, tre anni di lavoro».

Pericle Il Nero è difatti tratto da un omonimo romanzo di Giuseppe Ferrandino pubblicato nel 1993, la cui trasposizione cinematografica ha dovuto affrontare un iter piuttosto lungo, passando negli anni dalle mani di Abel Ferrara a quelle di Scamarcio e Mordini. I due artisti nel rileggere insieme il romanzo hanno realizzato di essere di fronte ad un protagonista «molto forte, con un modo singolare di pensare, un personaggio che emana una sorta di genuinità dentro l’involucro di un animale; questa contraddizione, questo paradosso- confessa Scamarcio – è stato il motivo che ci ha spinti a cominciare questo viaggio tortuoso e difficile».

Il romanzo di Ferrandino è ambientato proprio a Napoli e racconta di Pericle Scalzone detto Il nero, che di lavoro “fa il culo alla gente” per conto di Don Luigi, ma nel film di Mordini la scena cambia, qui il boss camorrista ha lasciato la Campania per emigrare in Belgio, ma come sottolinea lo stesso regista «Napoli rimane centrale nel film, non c’è la città ma tutto ciò che ha fatto crescere nei protagonisti, nel bene e nel male», inoltre gli attori napoletani presenti nel film come Gigio Morra e Maria Luisa Santella «hanno portato con se la memoria del luogo di origine di questo racconto, oltre ad una tradizione attoriale difficile da trovare». Scamarcio chiarisce a proposito del trasferimento della vicenda dalla Campania al Belgio che «l’idea era quella di cercare un territorio un po’ più neutro, smarcarsi da una serie di connotati specifici, non perché non siano cinematografici, anzi, ma semplicemente perché il film racconta la storia di un uomo non di un camorrista né di un delinquente, ma semplicemente di Pericle, con l’intento quindi di raccontare l’individuo e non il prototipo di individuo dentro il quale si riconosce un nucleo di persone». Nel corso di una spedizione punitiva per conto del boss, Pericle commette un grave errore per il quale scatta la sua condanna a morte, ma “Il Nero” riuscirà a fuggire fino in Francia, dove incontrerà Anastasia – interpretata da Marina Fois – che gli mostrerà la possibilità di una nuova esistenza. «Costretto a scappare Pericle si scopre un uomo capace di amare e soprattutto di essere amato– racconta l’attore e produttore pugliese – l’amore di quest’uomo per la vita, questa nuova vita, la sua purezza, genuinità, ne fa un romanzo di formazione, nonostante sia un adulto di trentacinque anni». Riccardo Scamarcio sottolinea quindi la centralità del tema dell’amore ma anche della solitudine, in quanto Pericle «è un personaggio discriminato, messo in un angolo, in una gabbia, sfruttato. Quest’opera di Mordini è stata definita di genere noir “nel senso classico della parola, un film che cerca di raccontare all’interno di una storia di criminali, la parabola emotiva di un uomo», spiega Scamarcio. «Il cinema italiano – continua l’attore – si è sempre confrontato con il genere, poi per anni questa cosa è stata un po’ abbandonata, il nostro è un film che è a metà tra un film di genere e un film d’autore, nel nostro caso specifico il genere è strumentale nel raccontare un personaggio, attraverso il quale poter scatenare un meccanismo di empatia utilizzando però un antieroe». Ad oggi è evidente come il pluripremiato attore di Trani sia un artista che non si pone limiti in ambito professionale «faccio film molto diversi tra loro, anche film di genere estremo» come il recente sequel di “John Wick” al fianco della star hollywoodiana Keanu Reeves «un film fantasmagorico girato a New York. Sono contento di avere la possibilità di passare da film più leggeri e intrattenitivi a film più singolari come Pericle Il Nero».

In vista della presentazione della pellicola al pubblico del Festival di Cannes sorge spontanea una riflessione sui progetti firmati da Scamarcio con la sua casa di produzione Buena Onda (fondata con Valeria Golino e Viola Prestieri), in quanto è questo il terzo film da lui prodotto che viene selezionato in uno dei Festival cinematografici internazionali più importanti al mondo: «sicuramente questi progetti sono stati concepiti non proprio con l’idea di conquistare il mercato estero, ma di fatto sono frutto di un’idea di cinema che evidentemente abbiamo e che forse probabilmente coincide con il gusto europeo. Forse è perché viaggiamo tanto e contaminiamo le nostre idee o forse più semplicemente perché cerchiamo delle storie specifiche e autentiche, che non strizzano l’occhio a nessuno». È proprio questo il caso di Pericle Il Nero «un noir esistenziale che racconta di un personaggio che affronta il suo male non per risolverlo ma per capirlo. Una parabola di crescita di un uomo che nasce schiavo e cerca un’identità per liberarsi. Questo è il racconto di Pericle» conclude così l’incontro il regista Stefano Mordini.

Pericle Il Nero, il film diretto da Stefano Mordini, con Riccardo Scamarcio, Marina Fois, Gigio Morra, Valentina Acca, Maria Luisa Santella, Lucia Ragni e Nissim Renard, è in sala dal 12 maggio.

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L’attesissimo Festival del cinema di Cannes, giunto alla sua 69esima edizione, ha avuto inizio ieri, mercoledì 11 maggio, con la presentazione di “Cafè Society”, l’ultima romantica commedia firmata Woody Allen con protagonisti – in una splendida Hollywood anni ’30 – Jesse Eisenberg, Kristen Stewart, Steve Carell e Blake Lively.

È risaputo dopo quasi settant’anni che, sebbene il cinema sia il grande protagonista del Festival, la kermesse francese sia soprattutto la più glamour tra le passerelle solcate dalle star del cinema internazionale.  A ventiquattro ore dall’apertura la prima impressione sembra essere che – nonostante siano arrivati divi come George Clooney e Justin Timberlake – sia ben poco quest’anno lo spazio lasciato agli uomini, con un red carpet invaso da incantevoli donne come Julianne Moore, Valeria Golino, Bianca Balti, Naomi Watts, Victoria Beckham, Jessica Chastain, Anna Kendrick, Vanessa Paradis, Susan Sarandon, Gong Li, Caitriona Balfe, Eva Longoria, Kirsten Dunst e le già citate Blake Lively e Kristen Stewart.

A seguito del grande party di chiusura della giornata inaugurale del Festival, oggi a Cannes si entra nel vivo della competizione con le presentazioni dei primi film in concorso: “Staying Vertical” di Alain Guiraudie e “Sierranevada” di Cristi Puiu; mentre per la sezione Un Certain Regard verranno proiettati il thriller “Eshtebak” (Clash) di Mohamed Diab e “Personal Affairs” di Maha Haj.

La giuria del Festival, presieduta dal regista George Miller (Mad Max: Fury Road), è formata – come da tradizione – da grandi personalità del cinema come Donald Sutherland, Vanessa Paradis, Valeria Golino, Låzló Nemes, Mads Mikkelsen, Arnaud Desplechin e Kirsten Dunst.

Nonostante quest’anno l’Italia sia rimasta fuori dalla competizione, il documentario tricolore “L’ultima spiaggia”, di Thanos Anastopoulos e Davide Del Degan, farà oggi da apripista alla sezione Special Screening; inoltre attesissimo nella sezione Quinzaine des Réalisateurs “Fai bei sogni”, la pellicola tratta dall’omonimo romanzo di Massimo Gramellini e diretta da Marco Bellocchio.

Tra i film più attesi di questa edizione: “Money Monster – L’altra faccia del denaro”, il thriller fuori concorso diretto dalla star Jodie Foster con protagonista la coppia Julia Roberts – George Clooney, che verrà proiettato quest’oggi al Gran Theatre Lumière.

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Nasce a Napoli Party Magazine, la nuova rivista dedicata alla città e ai suoi eventi.
“Al napoletano piace essere ritratto” confessa il direttore editoriale Federica Riccio, e Party Magazine si impegna per accontentarlo con il lavoro di giornalisti e fotografi che vivono il capoluogo partenopeo di giorno e di notte. La Napoli glamour e culturale è inquadrata da una lunga serie di stuzzicanti rubriche (contraddistinte da personalissimi hashtag): dai più popolari angoli dedicati alla musica, all’arte, al cibo, al cinema, alla bellezza e alla moda – in breve al lifestyle – alle più singolari (e divertenti) rubriche dedicate alle mamme, agli animali e al bon ton. Non mancano di certo le sezioni incentrate sulla tecnologia e sul contemporaneo mondo della “condivisione” e dei “like”, in una rivista che si propone concretamente social. Su ogni numero di Party Magazine: l’intervista Poker d’assi, domande incrociate a quattro personaggi che conoscono bene la città di Napoli, e lo speciale Cover The Top, lo spazio dedicato al lavoro di illustratori italiani e stranieri, curato dall’editore Lula Carratelli. Da non dimenticare Mimmo chiama, Gigi risponde, la rubrica di Carratelli e Necco definita da loro stessi: “un dialogo a menù libero tra due antichi giornalisti di Napoli, coetanei e sintonizzati sulla lunghezza d’onda del pallone nei tempi andati e aperti in ogni luogo e in ogni occasione a duelli oratori di facezie e nequizie”.
La rivista partenopea si presenta in una veste grafica di vocazione decisamente internazionale, sebbene dedicata ad un pubblico locale, proponendosi con le sue curatissime copertine in stile vintage (le cui illustrazioni intendono evocare e non anticipare i contenuti, come specificato dall’art director Carmine Luino) nella categoria delle riviste in carta patinata da collezionare.
Party Magazine, in quanto free press, sarà disponibile nei luoghi di ritrovo come bar, negozi e centri di vario genere.
“Un’iniziativa coraggiosa, da leggere e da vedere” – la definisce il direttore responsabile Mimmo Carratelli – il cui slogan #prontisiparty funge da caloroso invito.

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E’ andata in onda questa sera (per la prima volta) sui canali Sky Cinema 1, Sky Uno e TV 8 (canale 8 del digitale terrestre) la cerimonia di premiazione dei 60esimi premi dell’Accademia del Cinema Italiano, i rinomati David di Donatello.

A condurre la serata dedicata al cinema tricolore – in stile decisamente Oscar, ispirato quindi alla vincente “scuola” di conduzione statunitense – il presentatore di punta di Sky Alessandro Cattelan, con la divertente (video)collaborazione di The Jackal, tra i più seguiti youtubers italiani.

Sebbene “Perfetti Sconosciuti” di Paolo Genovese si sia aggiudicato gli ambiti titoli di Miglior Film e Miglior Sceneggiatura, e “Il Racconto dei Racconti” di Matteo Garrone abbia conquistato il premio per la Miglior Regia – oltre a ben 6 statuette nelle categorie tecniche quali Miglior Fotografia, Miglior Canzone e Miglior Compositore, Miglior Scenografia, Truccatore e Acconciatore e Migliori Effetti Speciali – “Lo chiamavano Jeeg Robot” di Gabriele Mainetti si conferma come pellicola protagonista di questa nuova edizione dei David di Donatello.

Claudio Santamaria, Luca Marinelli, Ilenia Pastorelli e Antonia Truppo, protagonisti del film di Mainetti (premiato questa sera come Miglior Produttore e Miglior Regista Esordiente), hanno conquistato i quattro premi dedicati alla recitazione, portando “Jeeg Robot” – con l’aggiunta del riconoscimento per il Miglior Montaggio – a quota 7 statuette.

La 60esima edizione dei David di Donatello ha celebrato non solo un anno di grande cinema italiano, ma anche il suo indimenticabile passato, onorando il ricordo del Maestro Ettore Scola (scomparso lo scorso gennaio) e omaggiando il Premio Oscar Ennio Morricone.

A seguire tutti i vincitori dei David di Donatello 2016:

Miglior film:
Fuocoammare, regia di Gianfranco Rosi
Il racconto dei racconti – Tale of Tales, regia di Matteo Garrone
Non essere cattivo, regia di Claudio Caligari
Perfetti sconosciuti, regia di Paolo Genovese
Youth – La giovinezza (Youth), regia di Paolo Sorrentino

Miglior regista:
Gianfranco Rosi – Fuocoammare
Matteo Garrone – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Claudio Caligari – Non essere cattivo
Paolo Genovese – Perfetti sconosciuti
Paolo Sorrentino – Youth – La giovinezza (Youth)

Miglior regista esordiente:
Carlo Lavagna – Arianna
Adriano Valerio – Banat (Il viaggio)
Piero Messina – L’attesa
Gabriele Mainetti – Lo chiamavano Jeeg Robot
Francesco Miccichè e Fabio Bonifacci – Loro chi?
Alberto Caviglia – Pecore in erba

Migliore attrice protagonista:
Paola Cortellesi – Gli ultimi saranno ultimi
Sabrina Ferilli – Io e lei
Juliette Binoche – L’attesa
Ilenia Pastorelli – Lo chiamavano Jeeg Robot
Valeria Golino – Per amor vostro
Anna Foglietta – Perfetti sconosciuti
Àstrid Bergès-Frisbey – Alaska

Migliore attore protagonista:
Claudio Santamaria – Lo chiamavano Jeeg Robot
Luca Marinelli – Non essere cattivo
Alessandro Borghi – Non essere cattivo
Valerio Mastandrea – Perfetti sconosciuti
Marco Giallini – Perfetti sconosciuti

Migliore attrice non protagonista:
Piera Degli Esposti – Assolo
Antonia Truppo – Lo chiamavano Jeeg Robot
Elisabetta De Vito – Non essere cattivo
Sonia Bergamasco – Quo vado?
Claudia Cardinale – Ultima fermata

Migliore attore non protagonista:
Valerio Binasco – Alaska
Fabrizio Bentivoglio – Gli ultimi saranno ultimi
Giuseppe Battiston – La felicità è un sistema complesso
Luca Marinelli – Lo chiamavano Jeeg Robot
Alessandro Borghi – Suburra

Migliore sceneggiatura:
Matteo Garrone, Edoardo Albinati, Ugo Chiti e Massimo Gaudioso – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Nicola Guaglianone e Menotti – Lo chiamavano Jeeg Robot
Claudio Caligari, Francesca Serafini e Giordano Meacci – Non essere cattivo
Paolo Genovese, Filippo Bologna, Paolo Costella, Paola Mammini e Rolando Ravello – Perfetti sconosciuti
Paolo Sorrentino – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore produttore:
21uno Film, Stemal Entertainment, Istituto Luce Cinecittà, Rai Cinema e Les Films d’Ici con Arte France Cinéma – Fuocoammare
Archimede e Rai Cinema – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Gabriele Mainetti per Goon Films, con Rai Cinema – Lo chiamavano Jeeg Robot
Paolo Bogna, Simone Isola e Valerio Mastandrea per Kimera Film, con Rai Cinema e Taodue Film, produttore associato Pietro Valsecchi, in collaborazione con Leone Film Group – Non essere cattivo
Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori per Indigo Film – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore direttore della fotografia:
Peter Suschitzky – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Michele D’Attanasio – Lo chiamavano Jeeg Robot
Maurizio Calvesi – Non essere cattivo
Paolo Carnera – Suburra
Luca Bigazzi – Youth – La giovinezza (Youth)

Miglior compositore:
Alexandre Desplat – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Ennio Morricone – La corrispondenza
Michele Braga e Gabriele Mainetti – Lo chiamavano Jeeg Robot
Paolo Vivaldi con la collaborazione di Alessandro Sartini – Non essere cattivo
David Lang – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore canzone originale:
Torta di noi – musica, testi e interpretazione di Niccolò Contessa – La felicità è un sistema complesso
A cuor leggero – musica, testi e interpretazione di Riccardo Sinigallia – Non essere cattivo
Perfetti sconosciuti – musica di Bungaro e Cesare Chiodo, testi e interpretazione di Fiorella Mannoia – Perfetti sconosciuti
La prima Repubblica – musica, testi e interpretazione di Checco Zalone – Quo vado?
Simple Song #3 – musica e testi di David Lang, interpretazione di Sumi Jo – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore scenografo:
Dimitri Capuani e Alessia Anfuso – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Maurizio Sabatini – La corrispondenza
Massimiliano Sturiale – Lo chiamavano Jeeg Robot
Giada Calabria – Non essere cattivo
Paki Meduri – Suburra[2]
Ludovica Ferrario – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore costumista:
Massimo Cantini Parrini – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Gemma Mascagni – La corrispondenza
Mary Montalto – Lo chiamavano Jeeg Robot
Chiara Ferrantini – Non essere cattivo
Carlo Poggioli – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore truccatore:
Gino Tamagnini, Valter Casotto, Luigi d’Andrea e Leonardo Cruciano – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Enrico Iacoponi – La corrispondenza
Giulio Pezza – Lo chiamavano Jeeg Robot
Lidia Minì – Non essere cattivo
Maurizio Silvi – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore acconciatore:
Francesco Pegoretti – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Elena Gregorini – La corrispondenza
Angelo Vannella – Lo chiamavano Jeeg Robot
Sharim Sabatini – Non essere cattivo
Aldo Signoretti – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore montatore:
Jacopo Quadri – Fuocoammare
Andrea Maguolo, con la collaborazione di Federico Conforti – Lo chiamavano Jeeg Robot
Consuelo Catucci – Perfetti sconosciuti
Patrizio Marone – Suburra
Cristiano Travaglioli – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliore fonico di presa diretta:
Maricetta Lombardo – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Valentino Giannì – Lo chiamavano Jeeg Robot
Angelo Bonanni – Non essere cattivo
Umberto Montesanti – Perfetti sconosciuti
Emanuele Cerere – Youth – La giovinezza (Youth)

Migliori effetti digitali:
EDI – Effetti Digitali Italiani – Game Therapy
Makinarium – Il racconto dei racconti – Tale of Tales
Chromatica – Lo chiamavano Jeeg Robot
Visualogie – Suburra
Peerless – Youth – La giovinezza (Youth)

Miglior documentario di lungometraggio:
I bambini sanno, regia di Walter Veltroni
Harry’s Bar, regia di Carlotta Cerquetti
Louisiana (The Other Side), regia di Roberto Minervini
Revelstoke. Un bacio nel vento, regia di Nicola Moruzzi
S is for Stanley – Trentanni dietro al volante per Stanley Kubrick, regia di Alex Infascelli

Miglior cortometraggio:
Bellissima, regia di Alessandro Capitani
A metà luce 2016, regia di Anna Gigante
Dove l’acqua con altra acqua si confonde, regia di Gianluca Mangiasciutti e Massimo Loi
La ballata dei senzatetto, regia di Monica Manganelli
Per Anna, regia di Andrea Zuliani

Premio David giovani:
Alaska, regia di Claudio Cupellini
Gli ultimi saranno ultimi, regia di Massimiliano Bruno
La corrispondenza, regia di Giuseppe Tornatore
Non essere cattivo, regia di Claudio Caligari
Quo vado?, regia di Gennaro Nunziante

Miglior film straniero:
Carol, regia di Todd Haynes
Il caso Spotlight (Spotlight), regia di Tom McCarthy
Il ponte delle spie (Bridge of Spies), regia di Steven Spielberg
Inside Out, regia di Pete Docter
Remember, regia di Atom Egoyan

Miglior film dell’Unione Europea:
45 anni (45 Years), regia di Andrew Haigh
Dio esiste e vive a Bruxelles (Le tout nouveau testament), regia di Jaco Van Dormael
Il figlio di Saul (Saul fia), regia di László Nemes
Perfect Day, regia di Fernando León de Aranoa
The Danish Girl, regia di Tom Hooperd

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È giunta l’ora di tornare a “Quantico”: il prossimo 27 aprile sul canale Sky FOX riprenderanno le indagini sui tragici attentati alla Grand Central Station di NY e al Quartier Generale dell’FBI, nell’atteso midseason premiere della serie targata ABC. Gli undici inediti episodi della serie statunitense ci trascineranno nuovamente nelle vicende che hanno preceduto e seguito il misterioso attacco terroristico che ha colpito la stazione di New York, per il quale è considerata responsabile la recluta dell’FBI Alex Parrish (Priyanka Chopra); ma chi sarà tra i giovani NAT il vero colpevole?
Il produttore esecutivo Joshua Safran ha rassicurato il pubblico garantendo risposte alle tante domande venute a galla finora. I flashback sui mesi di addestramento a Quantico, centro di reclutamento e addestramento dell’FBI, ripartiranno esattamente dalla notte di Capodanno cui eravamo rimasti; mentre la storyline del presente farà un inatteso balzo temporale in avanti, mostrandoci gli eventi tre mesi dopo la seconda esplosione. Nelle prossime puntate ci verranno inoltre presentati dei nuovi personaggi: lo scienziato Will Olsen (Jay Armstrong Johnson), l’ex giocatore di football Drew Perales (Lenny Platt) e la fondatrice di una startup Iris Chang (Li Jun Li).

È inevitabile chiedersi se questi nuovi arrivi, a seguito di una sconvolgente esplosione a chiusura del midseason finale “Inside”, non significhino dire addio a qualche membro del cast principale, ed è questo uno dei grandi interrogativi che pesano sul dodicesimo inedito episodio intitolato “Alex” (andato in onda negli Stati Uniti lo scorso 6 marzo).

Il notevole successo di pubblico ottenuto da “Quantico” ha fatto si che il serial sia stato già rinnovato per una seconda stagione, ed ha conferito alla stella di Bollywood ed ex Miss Mondo Priyanka Chopra il People’s Choice Award come miglior attrice in una nuova serie tv a pochi mesi dall’episodio pilota.

La serie thriller statunitense – con Priyanka Chopra, Josh Hopkins, Jake McLaughlin, Aunjanue Ellis, Yasmine Al Masri, Johanna Braddy, Tate Ellington, Graham Rogers, Annabelle Acosta, Eliza Coupe, Rick Cosnett e Marcia Cross – tornerà in prima visione su FOX, mercoledì 27 aprile alle ore 21.00.

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In attesa della diciottesima edizione di Napoli Comicon – il Salone Internazionale del Fumetto che si terrà alla Mostra d’Oltremare dal 22 al 25 aprile – la manifestazione partenopea sconfina oltre i suoi padiglioni con il ricchissimo cartellone di eventi COMIC(ON)OFF, avvolgendo l’intera città in una “coloratissima” rete culturale. A inaugurare il programma “fuori salone” è la mostra dedicata alla nota testata impegnata nel giornalismo a fumetti online Graphic News, allestita dal 30 marzo presso la sede dell’Ordine dei Giornalisti della Campania.

Tra gli storici sostenitori di Napoli Comicon e COMIC(ON)OFF si riconfermano, anche quest’anno, gli Istituti di Cultura stranieri, a cominciare dall’Institut Francais, guidato dal Console Francese Jean-Paul Seutre, che ospiterà il Festival del Cortometraggio di Clermont-Ferrand nell’ambito del dialogo sul cinema d’animazione in Italia e in Europa, che sarà poi argomento di riflessione e confronto in occasione di una tavola rotonda promossa dall’Istituto in collaborazione con l’Accademia di Belle Arti (21 aprile). Il pluriennale progetto di collaborazione tra la direttrice del Goethe-Institut Maria Carmen Morese e il direttore di Napoli Comicon Claudio Curcio li ha coinvolti nell’iniziativa “Il ricordo della memoria”, un percorso di studio relativo alla Shoah sul territorio campano curato da sei studenti dell’Università degli Studi di Salerno, con la partecipazione di Elisabeth Desta, manager culturale di Lipsia. L’obiettivo del progetto “Memoria” è proprio quello di “non dimenticare” il campo di concentramento tedesco che fu situato nella città di Campagna (SA) dal ’40 al ’43, un caso storico eccezionale nella storia dei lager in quanto gli internati trovarono un forte appoggio sia dalla popolazione locale che dagli enti ecclesiastici. Infine, l’Instituto Cervantes ospiterà dal 7 aprile al 6 maggio la mostra dedicata a Paco Roca, il fumettista spagnolo maggiormente apprezzato nel panorama autoriale europeo.

Nelle fila dei partner storici della festa del fumetto partenopea ritroviamo inoltre La Scuola Internazionale di Comics con due affascinanti  esposizioni: “Napoleon a Palazzo” la mostra – allestita al Palazzo Reale di Napoli dal 14 aprile al 3 maggio – dedicata al talento campano Fabrizio Fiorentino che, dopo aver lavorato per Marvel e DC Comics, ha dato alle stampe Napoleon, fumetto storico pubblicato in Francia dal colosso Glènat; e “Riccardo Federici al MANN – Tavole inedite da Saria III”, l’esposizione in anteprima delle tavole del nuovo capitolo della serie francese scritta da Jean Dufraux e disegnata da Federici, che porterà dal 18 aprile al 6 maggio la Nona Arte nel Museo Archeologico Nazionale di Napoli.
Il COMIC(ON)OFF anticipa i quattro giorni di festa di Napoli Comicon con un cartellone ricchissimo di mostre ed eventi: la presentazione alla libreria Feltrinelli di “Quasi signorina”, l’ultimo volume dell’artista napoletana Cristina Portolano; il DiscoDays, in programma al Palapartenope il 2-3 aprile, che coinvolge artisti partenopei nella realizzazione di un live painting in omaggio a Elvis Presley e ospita l’esposizione “Le cose cambiano”, una riproduzione delle tavole realizzate per il disco di esordio da solista di Giorgio Ciccarelli; la proiezione del documentario di Giancarlo Soldi “Nessuno siamo perfetti” dedicato allo scrittore Tiziano Sclavi, “padre” di Dylan Dog, nell’ambito dell’Astradoc, la rassegna cinematografica organizzata da Arci Movie al Cinema Astra; la mostra “L’universo realistico di Maurizio Manzieri”, dedicata all’artista insignito negli USA dell’Asimov’s Reader’s Awards 2015, che sarà ospitata dalla Scuola Italiana di Comix dal 1 al 15 aprile, mentre dalla seconda metà del mese, in collaborazione con Sergio Bonelli Editore, ospiterà un’esposizione delle tavole originali del n.209 di Julia, ambientato nella città di Napoli.

Ma gli eventi del circuito COMIC(ON)OFF non finisco qui: si inseriscono tra questi anche le importanti esposizioni “La Grandiosa DC COMICS”, visitabile presso la Villa Pignatelli fino al 2 maggio, e “Mammaacqua. Venderesti tua madre?” di Paco Desiato, visitabile presso il PAN – Palazzo delle Arti di Napoli.

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Al via la rassegna musicale “Music Colours: classica, jazz, pop”, un melting pot di generi musicali che darà luogo, dal 14 marzo al 25 aprile, sullo storico palcoscenico del  Teatro Delle Palme di Napoli, a dieci eventi live di respiro nazionale ed internazionale.
Un progetto di sinergia, di incontro tra teatro e musica, nato dalla collaborazione tra Dino Piretti (già direttore edizioni produzioni musicali di Rai Trade), Bruno Tabacchini (Direttore artistico del Teatro Delle Palme) e Luigi Taglioni (Responsabile del settore “Musica Contemporanea” della Rai), nella speranza di poter poi compiere il passo successivo di creare una stagione musicale all’interno dei teatri di prosa.
Credendo fortemente nell’idea della musica come compagna di vita e nella visione di Duke Ellington per il quale “esistono solo due tipi di musica, quella bella e quella brutta”, è stato composto un singolare cartellone che, solo apparentemente quindi, risulta essere un mosaico eterogeneo di suoni e colori della musica.

Per la musica classica si esibiranno maestri del calibro di Francesco D’Orazio, Giampaolo Nuti, Luca Sanzò, Maurizio Paciariello, Andrea Bacchetti, Claudio Ferrarini ed Emanuele Rastelli, viaggiando tra le melodie di autori indimenticati come Beethoven, Schuman, Bach, Mozart e Ravel. Protagonisti dei concerti jazz saranno il celebre Trio di Enrico Intra (Intra, Marco Vaggi e Tony Arco), seguito dal Living Coltrane 4et formato da Stefano “Cocco” Cantini, Francesco Maccianti, Ares Tavolazzi e Piero Borri, dal Mocata Scaglia Wertico Trio (con la presenza appunto di Paul Wertico, leggendario batterista del Pat Metheny Group), ed infine la coppia sassofoni-pianoforte Rosario Giuliani ed Enrico Pieranunzi.
Le serate “pop-ular” ospiteranno sul palco l’eclettica artista Tosca con il suo “Appunti musicali dal mondo”, un racconto in musica che passa da un canto sciamano e una ninna nanna russa alle sponde popolari napoletane, romane e siciliane, e lo spettacolo di Neri Marcorè ed Edoardo De Angelis “Due amici dopo cena: tra chiacchiere e chitarre”, un’intervista che diventa, viva via, un incontro musicale con due chitarre, una bottiglia di vino, spartiti e appunti sparsi, tra chiacchiere e canzoni, come due buoni amici dopo cena.

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Sono giorni ormai che – ancor più del solito – la serie statunitense House Of Cards è tra gli argomenti più “trending” sui social, e non solo per il suo ritorno sugli schermi con l’attesissima quarta stagione, ma soprattutto per esser stata oggetto di un sarcastico scambio di tweet tra i colossi dell’intrattenimento Sky e Netflix Italia, che ormai palesemente se ne contendono la distribuzione. Il political drama sceneggiato da Beau Willimon – adattamento dell’omonima miniserie della BBC tratta da un romanzo di Michael Dobbs – è una produzione originale Netflix, la ben nota piattaforma statunitense di streaming on demand che distribuisce la serie ai suoi utenti fin dalla prima stagione debuttata nel febbraio 2013. In Italia però House Of Cards è una delle serie di punta del canale di intrattenimento Sky Atlantic che ne detiene orgogliosamente i diritti di distribuzione, ostacolandone così la diffusione via internet dalla divisione tricolore di Netflix, attiva ormai in Italia da ottobre 2015. Ed è proprio questa la chiacchierata questione sfruttata dal viral marketing: gli abbonati italiani di Netflix avranno mai l’opportunità di seguire “gli intrighi del potere” in cui sono coinvolti il Democratico Frank Underwood e sua moglie Claire? A detta di Sky e della loro geniale lettera (fake) firmata e spedita su Twitter dalla signora Underwood sembra proprio di no.

Kevin Spacey e Robin Wright sono i protagonisti e i principali artefici del grande successo di questo fortunato serial ambientato nell’odierna Washington D.C.

L’episodio pilota diretto da David Fincher trascina gli spettatori nella vita del deputato del Partito Democratico Frank Underwood, capogruppo di maggioranza al Congresso che, dopo aver condotto alla vittoria la campagna presidenziale del collega Garrett Walker (Michael Gill), non ottiene la carica promessa di Segretario di Stato della nuova amministrazione e così, accecato dalla rabbia e dalla sete di potere, decide di tramare la sua personale vendetta puntando ai vertici politici della capitale e confidando nel sostegno di sua moglie Claire e della giovane giornalista Zoe Barnes (Kate Mara). Tra alleanze, inganni e vittime sacrificali, per il cinico, egoista, freddo e calcolatore protagonista – incredibilmente (o forse no) tra i più amati del panorama televisivo – si saranno spalancate oramai le porte della ambita stanza ovale? Niente spoiler qui per chi ancora non ha avuto il piacere di godersi gli intrighi di House Of Cards e le imperdibili performance della coppia vincente formata da Kevin Spacey e Robin Wright, premiati entrambi ai Golden Globe come miglior attori in una serie drammatica.

House Of Cards – Gli Intrighi del Potere è insomma un enorme successo di critica e pubblico, e non è certo da sottovalutare che tra i fan della serie figuri l’attuale presidente degli Stati Uniti Barack Obama, così appassionato dopo la visione della prima stagione da chiedere addirittura ai propri followers di non anticipargli nulla sulla trama della successiva.

Gli episodi della quarta stagione (composta da 13 capitoli come le precedenti) andranno in onda ogni mercoledì alle 21.10 su Sky Atlantic.

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Si è tenuta questa notte – presso il celebre palco del Dolby Theatre di Los Angeles – la cerimonia di premiazione dell’ottantottesima edizione degli Academy Awards.

È ormai ufficiale: i premi Oscar® 2016 – presentati dal comico statunitense Chris Rock – non verranno ricordati solo come i tanto discussi #OscarSoWhite, ma piuttosto come l’attesissimo e meritato trionfo di Leonardo DiCaprio per la sua incredibile performance in “Revenant – Redivivo” di Alejandro G. Inarritu (premiato il secondo anno di fila per la miglior regia), così come il mancato riconoscimento al mitico Rocky di Sylvester Stallone in “Creed”.

Sebbene ad innalzare la statuetta per il miglior film sia stato “Il caso Spotlight” di Tom McCarthy, il vero protagonista della serata è senza dubbio “Mad Max: Fury Road” di George Miller con la conquista di ben sei premi su dieci nomination.

Ma è Ennio Morricone il vincitore indiscusso degli Oscar® 2016 con l’inevitabile vittoria del premio per la miglior colonna sonora per “The Hateful Eight” di Quentin Tarantino, accolta da una commuovente standing ovation del pubblico in sala.

A seguire la lista completa dei vincitori:

Miglior Film:

La Grande Scommessa
Il Ponte delle Spie
Brooklyn
Mad Max: Fury Road
Sopravvissuto -The Martian
The Revenant
 – Redivivo
Room

Il caso Spotlight

Miglior Regia:

Adam McKay, La Grande Scommessa
George Miller, Mad Max
: Fury Road
Alejandro G. Inarritu, The Revenant – Redivivo
Lenny Abrahamson, Room
Tom McCarthy, Il Caso Spotlight

Miglior Attore Protagonista:

Bryan Cranston, Trumbo
Matt Damon, Sopravvissuto – The Martian
Leonardo DiCaprio, The Revenant – Redivivo
Michael Fassbender, Steve Jobs
Eddie Redmayne, The Danish Girl

Miglior Attrice Protagonista:

Cate Blanchett, Carol
Brie Larson, Room
Jennifer Lawrence, Joy
Charlotte Rampling, 45 Years
Saoirse Ronan, Brooklyn

Miglior Attore Non Protagonista:

Christian Bale, La Grande Scommessa
Tom Hardy, The Revenant – Redivivo
Mark Ruffalo, Il Caso Spotlight
Mark Rylance, Il Ponte delle Spie
Sylvester Stallone, Creed

Miglior Attrice Non Protagonista:

Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight
Rooney Mara, Carol
Rachel McAdams, Il Caso Spotlight
Alicia Vikander, The Danish Girl
Kate Winslet, Steve Jobs

Miglior Sceneggiatura Adattata:

“La Grande Scommessa” Charles Randolph & Adam McKay
“Brooklyn” Nick Hornby
“Carol” Phyllis Nagy
“Sopravvissuto – The Martian” Drew Goddard
“Room” Emma Donoghue

Miglior Sceneggiatura Originale:

“Il Ponte delle Spie” Matt Charman & Ethan Coen & Joel Coen
“Ex Machina” Alex Garland
“Inside Out” Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley; Original story by Pete Docter, Ronnie del Carmen
“Il Caso Spotlight” Josh Singer & Tom McCarthy
“Straight Outta Compton” Jonathan Herman & Andrea Berloff; Story by S. Leigh Savidge & Alan Wenkus and Andrea Berloff

Miglior Colonna Sonora:

“Il Ponte delle Spie” Thomas Newman
“Carol” Carter Burwell
“The Hateful Eight” Ennio Morricone
“Sicario” Jóhann Jóhannsson
“Star Wars: Il Risveglio della Forza” John Williams

Miglior Canzone Originale:

“Earned It” da “Cinquanta Sfumature di Grigio”
Music and Lyric by Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Daheala Quenneville & Stephan Moccio
“Manta Ray” da “Racing Extinction”
Music by J. Ralph and Lyric by Antony Hegarty
“Simple Song #3” da “Youth”
Music and Lyric by David Lang
“Til It Happens To You” da “The Hunting Ground”
Music and Lyric by Diane Warren and Lady Gaga
“Writing’s On The Wall” da “Spectre”
Music and Lyric by Jimmy Napes and Sam Smith

Miglior Montaggio:

“La Grande Scommessa” Hank Corwin
“Mad Max: Fury Road” Margaret Sixel
“The Revenant – Redivivo” Stephen Mirrione
“Il Caso Spotlight” Tom McArdle
“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Maryann Brandon & Mary Jo Markey

Miglior Fotografia:

“Revenant – Redivivo” Emmanuel Lubezki
“Carol” Ed Lachman
“Mad Max: Fury Road” John Seale
“Sicario” Roger Deakins
“The Hateful Eight” Robert Richardson

Miglior Effetti Visivi:

“Ex Machina” Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington & Sara Bennett
“Mad Max: Fury Road” Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver & Andy Williams
“Sopravvissuto – The Martian” Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence & Steven Warner
“The Revenant – Redivivo” Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith & Cameron Waldbauer
“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan & Chris Corbould

Miglior Scenografia:

“Il Ponte delle Spie” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo and Bernhard Henrich
“The Danish Girl” Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Michael Standish
“Mad Max: Fury Road” Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson
“Sopravvissuto – The Martian” Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Celia Bobak
“The Revenant – Redivivo” Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Hamish Purdy

Miglior Sonoro:

“Mad Max: Fury Road” Mark Mangini & David White
“Sopravvissuto – The Martian” Oliver Tarney
“The Revenant – Redivivo” Martin Hernandez & Lon Bender
“Sicario” Alan Robert Murray
“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Matthew Wood & David Acord

Miglior Montaggio Sonoro:

“Il Ponte delle Spie” Andy Nelson, Gary Rydstrom & Drew Kunin
“Mad Max: Fury Road” Chris Jenkins, Gregg Rudloff & Ben Osmo
“Sopravvissuto – The Martian” Paul Massey, Mark Taylor & Mac Ruth
“The Revenant – Redivivo” Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom & Chris Duesterdiek
“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Andy Nelson, Christopher Scarabosio & Stuart Wilson

Miglior Trucco:

“Mad Max: Fury Road” Lesley Vanderwalt, Elka Wardega & Damian Martin
“The 100-Year-Old Man Who Climbed out the Window and Disappeared” Love Larson & Eva von Bahr
“The Revenant – Redivivo” Siân Grigg, Duncan Jarman & Robert Pandini

Miglior Costumi:

“Carol” Sandy Powell
“Cinderella” Sandy Powell
“Mad Max: Fury Road” Jenny Beavan
“The Danish Girl” Paco Delgado
“Revenant – Redivivo” Jacqueline West

Miglior Film Straniero:

“Embrace of the Serpent” Colombia
“Mustang” Francia
“Son of Saul” Ungheria
“Theeb” Giordania
“A War” Danimarca

Miglior Film d’animazione:

“Inside Out”
“Anomalisa”
“Il bambino che scoprì il mondo”
“Shaun – Vita da pecora”
“Quando c’era Marnie”

Miglior Documentario:

“Amy” Asif Kapadia & James Gay-Rees
“Cartel Land” Matthew Heineman & Tom Yellin
“The Look of Silence” Joshua Oppenheimer & Signe Byrge Sørensen
“What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby & Justin Wilkes
“Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky & Den Tolmor

Miglior Cortometraggio Documentario:

“Body Team 12” David Darg & Bryn Mooser
“Chau, beyond the Lines” Courtney Marsh & Jerry Franck
“Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” Adam Benzine
“A Girl in the River: The Price of Forgiveness” Sharmeen Obaid-Chinoy
“Last Day of Freedom” Dee Hibbert-Jones & Nomi Talisman

Miglior Cortometraggio d’Animazione:

“Bear Story” Gabriel Osorio & Pato Escala
“Prologue” Richard Williams & Imoge & Nicole Grindle
“We Can’t Live without Cosmos” Konstantin Bronzit
“World of Tomorrow” Don Hertzfeldt

Miglior Cortometraggio:

“Ave Maria” Basil Khalil & Eric Dupont
“Day One” Henry Hughes
“Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)” Patrick Vollrath
“Shok” Jamie Donoughue
“Stutterer” Benjamin Cleary & Serena Armitage

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“Tiramisù”, il primo film scritto, diretto e interpretato da Fabio De Luigi, arriverà nelle sale italiane giovedì 25 febbraio.
Il comico romagnolo – oggi uno dei volti più noti della commedia italiana – è giunto alla popolarità dopo anni di collaborazioni televisive con la celebre Gialappa’s Band nelle varie produzioni “Mai Dire…”, ed ha conquistato il successo sul grande schermo partecipando a più di un cinepanettone e a fortunate pellicole come “Happy Family”, “Maschi contro femmine”, “La peggior settimana della mia vita”, “Una donna per amica” e “Si accettano miracoli”. A una lunga esperienza come comico, imitatore e attore di cinema e teatro (per non dimenticare conduttore, doppiatore e speaker radiofonico) De Luigi ha così aggiunto con “Tiramisù” quella mancante di regista, scegliendo di farsi accompagnare in questo suo esordio dietro la macchina da presa dai colleghi Vittoria Puccini, Angelo Duro, Giulia Bevilacqua e Alberto Farina (con la partecipazione straordinaria di Orso Maria Guerrini e Pippo Franco).

“Tiramisù” è la storia di Antonio Moscati (De Luigi), un rappresentante di prodotti farmaceutici insoddisfatto e frustrato la cui vita cambierà inaspettatamente dopo aver dimenticato nell’ufficio di un medico un delizioso tiramisù preparato da sua moglie Aurora (Puccini). Tra mille imprevisti e situazioni comiche, diventerà senza quasi accorgersene, una persona diversa e disposta quasi a tutto pur di mantenere il suo nuovo status quo. Per aprirgli gli occhi, servirà proprio Aurora e la sua decisione di lasciare un uomo così diverso da quello che lei aveva sempre amato…

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Si ritorna ai gloriosi ‘70s questa sera su Sky Atlantic con il primo imperdibile episodio di Vinyl, la serie HBO creata dal mitico frontman dei Rolling Stones Mick Jagger con il regista premio Oscar Martin Scorsese, lo sceneggiatore vincitore di Emmy Terence Winter (I Soprano, Broadwalk Empire) e lo scrittore statunitense Rich Cohen.

In un vortice di sesso, droga e rock and roll, l’episodio pilota di circa due ore – magistralmente diretto da Martin Scorsese – ci trascina nella New York psichedelica degli anni Settanta e così nella vita di Richie Finestra, fondatore e presidente dell’etichetta American Century Records, una società prossima al fallimento che solo una grande intuizione discografica potrebbe riuscire a salvare.

Bobby Cannavale è magnetico nelle vesti dell’italoamericano Richie Finestra, e così Olivia Wilde in quelle di Devon, ex modella e factory girl di Andy Warhol ora insoddisfatta nel suo ruolo di moglie e di madre. Al fianco della coppia troviamo anche la giovane Juno Temple, ambiziosa assistente del protagonista e Ray Romano, pubblicitario della American Century.

In perfetto stile HBO Vinyl è una mistura potente di cinema e televisione, confezionata in un sound irresistibile che farà leva sulla nostalgia degli appassionati di quegli anni leggendari.

Il serial statunitense ha debuttato sul canale via cavo lo scorso 14 febbraio con il primo dei suoi dieci episodi, registrando ascolti non molto alti (dovuti probabilmente alla messa in onda in contemporanea del seguitissimo The Walking Dead) ma ottenendo molteplici consensi di critica e pubblico e aggiudicandosi così il rinnovo per una seconda stagione a soli 4 giorni dalla premiere.

Il pilot in versione doppiata (trasmesso in lingua originale la scorsa settimana in contemporanea con gli Stati Uniti) andrà in onda questa sera su Sky Atlantic alle ore 21.10, seguito dal secondo episodio in versione originale sottotitolata.

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In occasione dell’arrivo nelle sale di “The Hateful Eight” – l’attesissima ottava opera cinematografica dello statunitense Quentin Tarantino – il leggendario Teatro 5 dei Cinecittà Studios di Roma ospiterà, giovedì 28 gennaio, l’anteprima italiana del film.
Il più cinefilo dei registi, accompagnato dal neo vincitore di Golden Globe e Critic’s Choice Award – nonché candidato all’Oscar per la miglior colonna sonora – Ennio Morricone, gli interpreti Kurt Russel e Michael Madsen e il produttore Harvey Weinstein, presenzierà alla proiezione evento allestita nel mitico regno di Federico Fellini.
L’intera serata sarà caratterizzata dal numero 8 (quanti sono i protagonisti del film) e vedrà infatti la partecipazione di un numero massimo di 888 invitati, che assisteranno alla speciale proiezione su mega-schermo di 21×8 mt della versione 70 mm da 188 minuti, contenente 3.48 minuti di overture del Maestro Morricone. Il percorso d’ingresso alla sala sarà allestito dalla squadra di scenografi di Cinecittà guidata da Tonino Zera, con una grandiosa scenografia ispirata alla trama e alle atmosfere del film, e con la ricostruzione della locanda, luogo centrale della storia.
“The Hateful Eight”, ambientato qualche anno dopo la Guerra Civile, racconta l’incontro tra otto “maledetti” viaggiatori. Il cacciatore di taglie Ruth (Kurt Russell) e la latitante Daisy Domergue (la candidata all’Oscar Jennifer Jason Leigh) sulla strada per Red Rock incontrano il maggiore Warren (Samuel L. Jackson), ex soldato di colore ora cacciatore di taglie, e Mannix (Walton Goggins), un rinnegato del sud; a causa di una bufera di neve si ritrovano però bloccati in un rifugio con altri quattro sconosciuti: il gestore del locale Bob (Demiàn Bichir), il boia Oswaldo Mobray (Tim Roth), il cowboy Joe Gage (Michael Madsen) e il generale confederato Smithers (Bruce Dern). Ben presto, fra tradimenti e inganni, si renderanno conto di quanto sarà difficile per ognuno di loro terminare il proprio viaggio.
Il nuovo film dell’acclamato regista di Pulp Fiction arriverà ufficialmente nelle sale italiane il prossimo 4 febbraio e, grazie a 01Distribution, la programmazione in 70 mm del Teatro 5 proseguirà per il pubblico per l’intero mese, dando il via alla rassegna del “Cinecittà Winter Film Show”, omaggio al cinema di Tarantino e Sergio Leone, che vedrà ripetersi ogni anno con anteprime e retrospettive dedicate al grande cinema.

(Le altre sale in Italia equipaggiate per la proiezione in pellicola 70 mm sono la Multisala Arcadia di Melzo (Mi) e il Cinema Lumierè di Bologna.)

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I cancelli dell’immaginaria Middleton University di Filadelfia stanno riaprendo: “Le Regole del Delitto Perfetto” sta per tornare su FOX con una drammatica e sconvolgente seconda stagione.

La serie legal-thriller creata da Peter Nowalk e targata ABC & ShondaLand (la casa di produzione di Shonda Rhimes, creatrice già delle fortunate Grey’s Anatomy e Scandal), ha lasciato il pubblico con il fiato sospeso negli ultimi secondi del clamoroso season finale “E’ tutta colpa mia”.
La nuova stagione riparte più o meno da lì: l’avvocato penalista Annalise Keating – la straordinaria vincitrice di Emmy Viola Davis – con i suoi cinque talentuosi studenti scelti per assisterla nei casi giudiziari (i cosiddetti “Keating Five”) e gli associati del suo studio legale Bonnie (Liza Weil) e Frank (Charlie Weber), dovrà fare i conti con la misteriosa scomparsa dell’accusata Rebecca Sutter (Katie Findlay) che metterà a rischio l’immenso castello di segreti e bugie messo in piedi, nel corso della precedente stagione, per nascondere il coinvolgimento di tutti loro nella morte di suo marito Sam Keating.

Con un ritmo serrato e un appassionante montaggio che alterna flashback e flashforward, il serial statunitense ha riscosso notevoli consensi di critica e pubblico. La prima stagione ha infatti mantenuto nel corso della programmazione la media di oltre 11 milioni di telespettatori a episodio, ed ha conquistato l’American Film Institute Award 2015 come “Programma Tv dell’anno”.

“E’ ora di andare avanti”, la prima puntata della seconda stagione de “Le Regole del Delitto Perfetto” (in originale: How To Get Away With Murder) andrà in onda domani, mercoledì 20 gennaio, alle 21.00 sul canale Sky FOX (e FOX HD). Al fianco di Viola Davis tornano nel nuovo ciclo di episodi: Alfred Enoch, Jack Falahee, Aja Naomi King, Matt McGorry, Karla Souza, Billy Brown, Charlie Weber e Liza Weil. Inoltre la nota attrice Famke Janssen si unirà a questo cast vincente per l’intera stagione.

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Le recenti vittorie di due Golden Globe e tre Critics Choice Award – tra cui “miglior serie drammatica” – e l’AFI Award come “Programma dell’anno” conferiscono al serial statunitense “Mr. Robot” il titolo di serie tv più premiata dell’anno.
Il coraggioso psico-thriller di dieci puntate, creato dallo sceneggiatore Sam Esmail e centrato sul fenomeno dell’hacktivism in pieno spirito anti-capitalistico, si classifica senza dubbio come serie rivelazione dell’anno appena concluso.

“Mr. Robot” ci coinvolge (anche dialogando letteralmente con noi) nella vita dell’esperto di sicurezza informatica Elliot Alderson – magistralmente interpretato dall’attore statunitense di origini egiziane Rami Malek – sociofobico, depresso tossicodipendente con deliri paranoici e allucinazioni che cela una doppia vita da hacker vigilante. Ma il vero cyber-thriller inizia quando Elliot viene avvicinato da un misterioso anarchico-insurrezionalista, Mr. Robot, che intende introdurlo in un gruppo di hacktivisti chiamato Fsociety, il cui scopo è liberare l’umanità dai debiti con le banche e smascherare i corrotti delle multinazionali.

Photo by: Christopher Saunders/USA Network

La serie prodotta dalla USA Network è stata accolta da un enorme successo di critica e pubblico, con un indice di gradimento del 98% sul celebre sito aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes. Gran parte della critica, già dalla visione del provocatorio episodio pilota, ha gridato al capolavoro, elogiando il realismo delle vicende messe in scena (molto simili ad avvenimenti reali degli ultimi mesi), la precisione tecnica della terminologia informatica e le straordinarie performance del protagonista Rami Malek e del collega Christian Slater/Mr. Robot (premiati entrambi ai Critics Choice Awards); gli esperti del settore hanno inoltre etichettato la serie come erede del capolavoro di Chuck Palahniuk “Fight Club”, ma in un’ intrigante versione 2.0.

La prima stagione di “Mr. Robot” arriverà in Italia il prossimo 3 marzo sul canale Mediaset Premium Stories. In USA sono invece già all’opera nella realizzazione della seconda stagione, prevista per giugno 2016.

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Annunciati i candidati all’ottantottesima edizione degli Academy Awards. A svelare i nomi e i titoli selezionati nelle varie categorie dei Premi Oscar 2016 sono saliti sul palco i registi Ang Lee e Guillermo del Toro, l’attore John Krasinski e la presidentessa dell’Academy Cheryl Boone Isaacs.

“The Revenant – Redivivo”, di Alejandro Gonzales Inarritu, è – con le sue dodici candidature – il titolo con più nomination, seguito dalle inaspettate – ma da molti sperate – dieci candidature dell’acclamato “Mad Max: Fury Road” di George Miller.

Nelle categorie miglior attore e miglior attrice si confermano senza sorpresa Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Brian Cranston, Eddie Redmayne, Cate Blanchet, Jennifer Lawrence e Brie Larson. Tra i non protagonisti invece si distinguono subito Mark Rylance, Sylvester Stallone, Jennifer Jason Leigh, Kate Winslet e Alicia Vikander.

Merita inoltre una menzione speciale la candidatura del maestro Ennio Morricone nella categoria miglior colonna sonora per il film “The Heteful Eight” di Quentin Tarantino.

A seguire la lista completa delle nomination:

Miglior Film:

La Grande Scommessa


Il Ponte delle Spie

Brooklyn


Mad Max: Fury Road


Sopravvissuto -The Martian


The Revenant
 – Redivivo

Room


Il caso Spotlight

Miglior Regia:

Adam McKay, La Grande Scommessa

George Miller, Mad Max
: Fury Road

Alejandro G. Inarritu, The Revenant
 – Redivivo

Lenny Abrahamson, Room


Tom McCarthy, Il Caso Spotlight

Miglior Attore Protagonista:

Bryan Cranston, Trumbo

Matt Damon, Sopravvissuto – The Martian

Leonardo DiCaprio, The Revenant – Redivivo

Michael Fassbender, Steve Jobs

Eddie Redmayne, The Danish Girl

Miglior Attrice Protagonista:

Cate Blanchett, Carol

Brie Larson, Room

Jennifer Lawrence, Joy

Charlotte Rampling, 45 Years

Saoirse Ronan, Brooklyn

Miglior Attore Non Protagonista:

Christian Bale, La Grande Scommessa

Tom Hardy, The Revenant – Redivivo

Mark Ruffalo, Il Caso Spotlight

Mark Rylance, Il Ponte delle Spie

Sylvester Stallone, Creed

Miglior Attrice Non Protagonista:

Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight

Rooney Mara, Carol

Rachel McAdams, Il Caso Spotlight

Alicia Vikander, The Danish Girl

Kate Winslet, Steve Jobs

Miglior Sceneggiatura Adattata:

“La Grande Scommessa” Charles Randolph & Adam McKay

“Brooklyn” Nick Hornby

“Carol” Phyllis Nagy

“Sopravvissuto – The Martian” Drew Goddard

“Room” Emma Donoghue

Miglior Sceneggiatura Originale:

“Il Ponte delle Spie” Matt Charman & Ethan Coen & Joel Coen

“Ex Machina” Alex Garland

“Inside Out” Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley; Original story by Pete Docter, Ronnie del Carmen

“Il Caso Spotlight” Josh Singer & Tom McCarthy

“Straight Outta Compton” Jonathan Herman & Andrea Berloff; Story by S. Leigh Savidge & Alan Wenkus and Andrea Berloff

Miglior Colonna Sonora

“Il Ponte delle Spie” Thomas Newman

“Carol” Carter Burwell

“The Hateful Eight” Ennio Morricone

“Sicario” Jóhann Jóhannsson

“Star Wars: Il Risveglio della Forza” John Williams

Miglior Canzone Originale

“Earned It” da “Cinquanta Sfumature di Grigio”

Music and Lyric by Abel Tesfaye, Ahmad Balshe, Jason Daheala Quenneville & Stephan Moccio

“Manta Ray” da “Racing Extinction”

Music by J. Ralph and Lyric by Antony Hegarty

“Simple Song #3” da “Youth”

Music and Lyric by David Lang

“Til It Happens To You” da “The Hunting Ground”

Music and Lyric by Diane Warren and Lady Gaga

“Writing’s On The Wall” da “Spectre”

Music and Lyric by Jimmy Napes and Sam Smith

Miglior Montaggio:

“La Grande Scommessa” Hank Corwin

“Mad Max: Fury Road” Margaret Sixel

“The Revenant – Redivivo” Stephen Mirrione

“Il Caso Spotlight” Tom McArdle

“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Maryann Brandon & Mary Jo Markey

Miglior Effetti Visivi:

“Ex Machina” Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington & Sara Bennett

“Mad Max: Fury Road” Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver & Andy Williams

“Sopravvissuto – The Martian” Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence & Steven Warner

“The Revenant – Redivivo” Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith & Cameron Waldbauer

“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan & Chris Corbould

Miglior Scenografia:

“Il Ponte delle Spie” Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo and Bernhard Henrich

“The Danish Girl” Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Michael Standish

“Mad Max: Fury Road” Production Design: Colin Gibson; Set Decoration: Lisa Thompson

“Sopravvissuto – The Martian” Production Design: Arthur Max; Set Decoration: Celia Bobak

“The Revenant – Redivivo” Production Design: Jack Fisk; Set Decoration: Hamish Purdy

Miglior Sonoro:

“Mad Max: Fury Road” Mark Mangini & David White

“Sopravvissuto – The Martian” Oliver Tarney

“The Revenant – Redivivo” Martin Hernandez & Lon Bender

“Sicario” Alan Robert Murray

“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Matthew Wood & David Acord

Miglior Missaggio Sonoro:

“Il Ponte delle Spie” Andy Nelson, Gary Rydstrom & Drew Kunin

“Mad Max: Fury Road” Chris Jenkins, Gregg Rudloff & Ben Osmo

“Sopravvissuto – The Martian” Paul Massey, Mark Taylor & Mac Ruth

“The Revenant – Redivivo” Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom & Chris Duesterdiek

“Star Wars: Il Risveglio della Forza” Andy Nelson, Christopher Scarabosio & Stuart Wilson

Miglior Trucco

“Mad Max: Fury Road” Lesley Vanderwalt, Elka Wardega & Damian Martin

“The 100-Year-Old Man Who Climbed out the Window and Disappeared” Love Larson & Eva von Bahr

“The Revenant – Redivivo” Siân Grigg, Duncan Jarman & Robert Pandini

Miglior Film Straniero

“Embrace of the Serpent” Colombia

“Mustang” Francia

“Son of Saul” Ungheria

“Theeb” Giordania

“A War” Danimarca

Miglior Documentario

“Amy” Asif Kapadia & James Gay-Rees

“Cartel Land” Matthew Heineman & Tom Yellin

“The Look of Silence” Joshua Oppenheimer & Signe Byrge Sørensen

“What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby & Justin Wilkes

“Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky & Den Tolmor

Miglior Cortometraggio Documentario

“Body Team 12” David Darg & Bryn Mooser

“Chau, beyond the Lines” Courtney Marsh & Jerry Franck

“Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah” Adam Benzine

“A Girl in the River: The Price of Forgiveness” Sharmeen Obaid-Chinoy

“Last Day of Freedom” Dee Hibbert-Jones & Nomi Talisman

Miglior Cortometraggio d’Animazione:

“Bear Story” Gabriel Osorio & Pato Escala

“Prologue” Richard Williams & Imoge & Nicole Grindle

“We Can’t Live without Cosmos” Konstantin Bronzit

“World of Tomorrow” Don Hertzfeldt

Miglior Cortometraggio:

“Ave Maria” Basil Khalil & Eric Dupont

“Day One” Henry Hughes

“Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)” Patrick Vollrath

“Shok” Jamie Donoughue

“Stutterer” Benjamin Cleary & Serena Armitage

La cerimonia di premiazione dell’ottantottesima edizione dei premi Oscar avrà luogo, presso il Dolby Theatre di Los Angeles, il prossimo 28 febbraio, condotta dal comico statunitense Chris Rock.

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“X- Files” la serie cult dal 26 gennaio torna su Fox . A tredici anni dall’ultimo episodio torna sul piccolo schermo la serie cult anni ’90 che nel corso di nove acclamate stagioni (andate in onda dal 1993 al 2002) e due film (“X-Files – Il film”, 1998 e “X-Files – Voglio Crederci”, 2008) ha conquistato milioni di spettatori in tutto il mondo.

A partire dal prossimo 26 gennaio – sul canale FOX di Sky – gli agenti dell’FBI Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson) avranno a disposizione sei nuovi imperdibili episodi per scovare la misteriosa “verità” che è ancora “là fuori”.
La serie tv statunitense ideata da Chris Carter è ritenuta un classico della televisione moderna, presa difatti a modello da molteplici produzioni successive. “X-Files” fin dalla messa in onda del suo episodio pilota è stata considerata come un mix perfetto di paranormale, horror e fantascienza, inquadrato in una formula che spazia tra “mostro della settimana” e “teorie del complotto”.

I due agenti federali protagonisti rappresentano il più significativo esempio televisivo del dualismo tra fede e scetticismo: Mulder – fin da bambino fedele al motto “io voglio credere – ha dedicato la sua intera carriera agli X-Files (i casi ritenuti inspiegabili) perché ossessionato dal traumatico e misterioso rapimento della sorella, mentre Scully – medico e donna di scienza – ha da sempre affrontato la realtà confidando nelle sue competenze scientifiche. Questa dinamica fondata sulla dualità credente/scettico ha influenzato profondamente la scrittura seriale dagli anni ’90 ad oggi.

L’annuncio del ritorno sullo schermo della coppia Duchovny/Anderson ha entusiasmato e gratificato i milioni di fan della serie, noti anche come “X-Philes”, che da anni – preoccupati dalla possibilità vociferata di un eventuale reboot (una nuova produzione con re-casting dei protagonisti) – speravano fortemente in un revival del serial.

La miniserie evento sarà ambientata ai giorni nostri, in un mondo quindi che è cambiato così come la televisione: il creatore della serie Chris Carter ha dovuto necessariamente adattare l’originario spirito di “X-Files” ai ritmi frenetici di oggi, ma non sembra esser stato difficile, ha dichiarato difatti in merito che “il mondo è diventato molto più strano ed è quindi un momento perfetto per raccontare queste sei storie”.

I primi due inediti episodi di “X-Files” andranno in onda martedì 26 gennaio sul canale FOX di Sky, a un giorno di distanza dalla premiere americana.
Per gli appassionati della serie, ma soprattutto per coloro che ancora non la conoscono, Sky ha dedicato il canale 143 – rinominato per l’occasione FoxFiles – ad un’imperdibile maratona (per la prima volta in alta definizione) delle nove stagioni originali che hanno contribuito a fare la storia del piccolo schermo.

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